Aída Trujillo

abril 23, 2011

Publicaciones en el periódico El Nacional, Semana Santa de Sevilla

21 Abril 2011, 1:24 PM

Vivencias cotidianas de allí y aquí

Escrito por: Aida Trujillo (Semana Santa de Sevilla)

Semana Santa de Sevilla

La celebración de la Semana Santa en Sevilla es un auténtico y espectacular acontecimiento.  Aunque no se conoce, a ciencia cierta, la auténtica historia de sus Cofradías o Hermandades, ya que, habían hablado de ella los historiadores González de León y Bermejo, en el siglo XIX, ya lo había hecho, anteriormente, el Abad Gordillo en el XVII.  Su origen es muy antiguo y se remonta al Concilio de Trento.

Reglas de la Hermandad de la Veracruz de 1627, Biblioteca Universitaria de Sevilla

Reglas de la Hermandad de la Veracruz de 1627, Biblioteca Universitaria de Sevilla

Costaleros 1686

Costaleros 1686

En sus comienzos, se hacían las estaciones del “Vía Crucis” portando tan solo una cruz parroquial con manguilla. Las Cofradías salían al exterior del casco urbano, razón por la cual se constituyeron en iglesias y conventos erigidos fuera de las murallas. Más tarde, cuando ya fueron numerosas, además del crucifijo, cada una tomó su propio estandarte, ilustrado con un Misterio de la Pasión, con el fin de distinguirse la una de la otra.

Este hecho conformó lo que hoy se conoce como Hermandades, que reúne a distintos barrios o parroquias, venerando a la imagen guardada en su templo.

Reglas de Iniesta, 1671

Reglas de Iniesta, 1671

Nos encontramos, pues, con las famosas Hermandades de La Macarena, San Bernardo, San Julián las más antiguas, o más recientemente San Gonzalo, Tiro de Línea, Nervión, que unen el concepto “barrio” con el de “Hermandad”.

La Macarena

La Macarena

Catedral de Sevilla

Catedral de Sevilla

Así fue hasta que, a principios del XVII, el Arzobispo, Fernando Niño de Guevara, dispuso que hicieran estación en la catedral, con la excepción de las del barrio de Triana, que debía hacerlo en la Parroquia Mayor de Santa Ana.

Arzobispo Fernando Niño de Guevara

Arzobispo Fernando Niño de Guevara

A partir de entonces surgieron sanas rivalidades entre las Hermandades que empezaron a encargar imágenes a importantes artistas y elaborar en madera las que se representaban en sus estandartes. Comenzaron entonces a llevar en parihuela estas representaciones, sustituyendo a los lienzos.

Iglesia de Santa Ana

Iglesia de Santa Ana

La Semana Santa en Sevilla es, para muchos sevillanos, la celebración más importante, superando incluso a la famosa  Feria de Abril. El realizar las labores de “costalero” es un gran honor. Se trata de una notable tradición que atrae una gran cantidad de devotos de otras localidades españolas y a una enorme afluencia de turistas.

Esta fiesta escenifica la Pasión de Jesucristo en diferentes episodios, representados por esculturas de gran valor artístico y religioso. Las figuras son portadas encima de grandes parihuelas, acompañadas por “nazarenos”, lo que configura a lo que se conoce como “paso” o “paso de palio”.

Los “nazarenos” que las acompañan son los “penitentes”, cargo que es una distinción vivida con orgullo.  En muchas de las Hermandades existen listas de espera para realizar esta labor. Pero, siendo un hecho que pasa de generación en generación, no todos pueden alcanzarlo, una tradición que está altamente respetada.

Lo mismo ocurre con los “costaleros” que son los que llevan el peso de la estructura del “paso”. Esta tarea es muy importante pues ellos van marcando un ritmo que varía según cual sea la Hermandad y los recorridos que tengan marcados.

Capataz dando indicaciones a los costaleros

Capataz dando indicaciones a los costaleros

Ser “costalero” requiere una gran preparación y trabajo en equipo para moverse en perfecta concordancia. De no hacerlo así,  la estructura podría romperse al perder el equilibrio. También es necesaria una enorme capacidad de sacrificio pues, llevar el “paso”, es más complicado de lo que parece. De hecho, en Sevilla podemos ver azulejos en las paredes de los recorridos de las Hermandades, en memoria de aquellos “costaleros” que fallecieron portándolos. Los “costaleros” son guiados por un capataz ya que, bajo su estructura, no pueden ver nada.

Cristo del Gran Poder

Cristo del Gran Poder

No es extraño que ocurra, durante estas fechas, que se tenga que suspender algún “paso”  a causa de las lluvias primaverales.  Esto es debido a que, aparte de las esculturas en sí, que suelen ser tallas de madera con varios siglos de antigüedad, estas son vestidas y decoradas con ropajes, mantos y joyas de gran valor.  Lo mismo sucede con  las estructuras ornamentales en donde van ubicadas las imágenes..

Aunque este es el trabajo de todo un año de la gente de la Hermandad, la última palabra de si un “paso” puede salir o no, la tiene el párroco de la iglesia.  Si éste teme que haya tan solo una posibilidad de que el conjunto pueda ser dañado por el agua, a pesar de los grandes esfuerzos, no saldrá hasta el siguiente año.

Jesús de la Redención en el beso de Judas

Jesús de la Redención en el beso de Judas

A lo largo del recorrido de las procesiones, los “pasos” hacen paradas en las que, los fieles y desde los balcones, cantan “saetas”. Este es un canto religioso, generalmente improvisado y sin acompañamiento, que tiene su origen en el estilo del “cante jondo” tradicional del flamenco.

Cantando una saeta

Cantando una saeta

En Sevilla, esta festividad se vive con especial intensidad y es allí en donde podemos encontrar las Hermandades más antiguas y las tradiciones más arraigadas.

Ecce Homo, Durero

Ecce Homo, Durero

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abril 15, 2011

Publicaciones en el periódico El Nacional, Curiosidades: Inventos españoles a lo largo de la historia, primera parte

 14 Abril 2011, 12:26 PM

Vivencias cotidianas de allí y aquí

Escrito por: Aida Trujillo

 Curiosidades: Inventos españoles a lo largo de la historia, primera parte

 El pasado domingo, día 10, concluyó el Salón Internacional de Invenciones de Ginebra, en donde se expusieron mil nuevos proyectos nuevos, dieciocho de ellos, españoles. La mayoría desconoce los muchos inventos que se han hecho en España, cuando la realidad es que este país se ha caracterizado, constantemente, por ello. He aquí un registro de los más conocidos y un breve relato biográfico sobre sus creadores:

Submarino de Isaac Peral

Submarino de Isaac Peral

Isaac Peral (1851-1895), ingeniero y marino, en el año 1887, diseñó y construyó un submarino propulsado eléctricamente que revolucionó la navegación subacuática. Sus pruebas resultaron un éxito, pero la marina española desautorizó el proyecto. Su invento se desechó aunque contaba con todas las funciones básicas de los submarinos militares modernos. 

Peral enfermó de cáncer y meningitis y murió con 44 años sin recibir ningún tipo de reconocimiento.

Emilio Herrera Linares (1879-1967)  fue un ingeniero militar que diseñó el primer traje espacial. España podría haber sido pionera en la carrera espacial, gracias a la inventiva, conocimientos y dedicación de este español que se enfrentó a Franco. Pero Herrera sólo obtuvo reconocimiento en el extranjero ya que su pertenencia al Bando Republicano hizo que tuviera que exiliarse, falleciendo en Ginebra.

Isaac Peral

Isaac Peral

Emilio Herrera y su traje espacial

Emilio Herrera y su traje espacial

Llegó a ser Presidente dela República en el exilio y hasta tuvo sus más y su menos con Einstein. Su “escafandra de vuelo” fue utilizada como base para diseñar los modernos trajes de astronauta.

Juan de la Cierva(1895-1936), aviador y científico español, inventó el autogiro, precursor del helicóptero, en 1920. El primer aparato se elevó aproximadamente 200 metros en 1923, y realizó tres vuelos sucesivos. De la Cierva continuó desarrollando sus diseños, haciendo volar un autogiro a través del Canal de la Mancha en 1928, y desde Inglaterra a España en 1934. Sin embargo, no vivió lo suficiente para ver su autogiro convertido en helicóptero. Irónicamente murió en un accidente aéreo cuando el avión en el que viajaba de Londres a Amsterdam se estrelló durante el despegue.

Juan de la Cierva y su autogiro

Juan de la Cierva y su autogiro

Torres Quevedo y su calculadora

Torres Quevedo y su calculadora

Las calculadoras científicas posteriores descienden del invento de Leonardo Torres Quevedo (1852-1936). En la misma época, Torres inventó el Telekino, el primer sistema de control a distancia, el primer mando a distancia, la máquina de escribir; el puntero láser y  un modelo de dirigible semi rígido. Otro gran invento suyo fue el teleférico (1887), con el nombre de aerotransbordador o aerocar. Su invento fue objeto de burlas en Suiza pero, tras construir un funicular en San Sebastián en 1907, se convirtió en un gran éxito mundial. El más famoso de todos se construyó en 1916 en las Cataratas del Niágara y todavía sigue utilizándose hoy en día.

Teleférico de Torres Quevedo

Teleférico de Torres Quevedo

Fue un español, el comandante e ingeniero Julio Cervera (1854-1929), quien once años antes que Marconi, logró transmitir la voz sin cables de Alicante a Ibiza.
Julio Cervera

Julio Cervera

No obstante, el invento de la radio se le ha atribuido al italiano, a quien le sobraban los apoyos, contrariamente al español que carecía de ellos y de una patente, lo que explica su anonimato.

 El origen de los cigarrillos data del siglo XVI, cuando los indigentes sevillanos comenzaron a acumular los desechos de las hojas de tabaco, que después trituraban y enrollaban con papel de arroz. Esta práctica fue exportada por los marineros a todo el mundo pero fue en España donde se empezó a manufacturar a comienzos del siglo XIX.   Continuará. 

Plantación de Tabaco del Siglo XIX

Plantación de Tabaco del Siglo XIX

 

NOTA ABREVIADA SOBRE LA HISTORIA DEL TABACO (Fuente: http://www.vegasdelcaribe.com)

Hablar de tabaco, y por ende, hablar del cigarro puro, es hablar de historia. Se desconoce la fecha exacta en que comenzó a cultivarse esta planta, aunque ciertas investigaciones estiman que la entrada dela Nicotiana Tabacumen Cuba tiene lugar a través de los Aravacas y lo datan entre el dos mil y tres mil años antes de Cristo. No obstante, este cultivo para Europa fue desconocido hasta que en el año 1492 Cristóbal Colón descubrió “el puro”, al mismo tiempo que el Nuevo Mundo.

Los Mayas y el Tabaco

Los Mayas y el Tabaco

 Cuando desembarcaron en Cuba lo primero que vieron fue a un gran número de indios; hombres y mujeres, que sostenían un pequeño tizón encendido en la mano para prender fuego a unas hierbas, con las cuales se ahumaban según su costumbre. Posiblemente, Colón desconociera que había descubierto el tabaco a la vez que América, fueron necesarios cien años para que el tabaco circulara en algunos puertos españoles como Sevilla, Cádiz, Moguer, Cartagena. El resto de Europa no tardaría en conocer las excelencias de la nueva planta. 

 El tabaco ha sido sagrado en América y mágico en Europa. En América del sur, fue considerado como medicina milagrosa, elemento imprescindible de las ceremonias religiosas y militares, alucinógeno e incluso complemento dietético. Para los brasileños, es un mito donde se dice que el tabaco es un atributo de Dios, que es su representante en la tierra. Para los Mayas del Yucatán, las estrellas fugaces son las cenizas incandescentes de sus enormes cigarros, el trueno es el ruido de dos gruesas rocas que hacen chocar al modo de lumbre y los relámpagos son las chispas que se desprenden; en cuanto a las nubes, son el humo de los puros del dios de la lluvia, por ello ofrecían sus primeras cosechas a los dioses. Los Indios del Caribe utilizaban el tabaco para drogarse, el indio vivía envuelto en humo.

La primera conquista del puro, fuera de su área original, fue Birmania. Desde la introducción del tabaco este pueblo quedó prendado de sus excelencias de tal forma que se agujereaban el lóbulo de la oreja, para introducir en él, el puro.

Rodrigo de Jerez, primera "víctima del tabaco"

Rodrigo de Jerez, primera "víctima del tabaco"

Para los primeros fumadores de Europa, el tabaco era una fuente de placer, tenían razones para oponerse a los detractores del tabaco y a los grandes que quisieron hacer de él un medicamento. Rodrigo de Jerez, descubridor junto a Colón de las Américas, sucumbió a los placeres del tabaco y de regreso a España quiso disfrutar del placer de fumar la nueva planta ante su familia y amigos y al ser sorprendido echando humo por la boca fue confundido con un poseso del demonio y enviado a prisión por el Santo Oficio. De esta forma el tabaco se cobraría su primera víctima.

Mosaico en memoria de Rodrigo de Jerez

Mosaico en memoria de Rodrigo de Jerez

Los españoles fueron los primeros en disfrutar del placer de fumar tabaco y en sufrir los castigos y prohibiciones. Enla Iglesia, no tuvo buena aceptación y las arbitrariedades inquisitoriales incapaces de reconocer más humo que el del incienso dejaron paso a las prohibiciones regias propiciadas unas veces por superstición y otras, las más, por intereses convencionales y económicos.

Tardaría mucho tiempo , antes de que el puro se aceptara como goce y placer, a este lado del Atlántico. En España Felipe II prohibió por Real decreto la venta privada del tabaco en Panamá so pena de multa y destrucción del tabaco requisado. Posteriormente firmó el primer decreto que regulaba el comercio del tabaco en Cuba, y solo en Cuba, puesto que ya se había considerado como el mejor del mundo. El propio médico de este monarca, curaba el asma con las hojas secas de tabaco enroladas de forma que se pudiese aspirar el humo. 

Felipe III toma una decisión radical prohibiendo durante diez años el cultivo de tabaco en las islas de Cuba; Margarita y Puerto Rico, en Cumaná y Nueva Andalucía, se pretendía que los nativos se dedicasen a trabajar en las minas de oro y otro tipo de cultivo más rentables para la corona. Hasta dos años antes de la muerte de este monarca no se reconocería el gran poder económico del oro pardo tropical que suponía el cultivo del tabaco.

Felipe III

Felipe III

 España, siendo la primera colonia en América, fue la primera e recibir las semillas de una variedad mexicana Nicotiana Tabacum, se fomentó su cultivo en Cuba y se importaron esclavos de África, para aumentar la superficie de plantación, ya que los indios autóctonos prácticamente habían desaparecido. España se empeñaba en mantener su monopolio.

Madrid prohibió a sus súbditos, so pena de muerte, vender tabaco a los extranjeros. Toda la producción del imperio debía enviarse a Sevilla, donde la Casa de Contratación de Indias estaba apoderada para garantizar la distribución mundial del tabaco. Pero Madrid pronto tuvo plena conciencia del gran valor de “la perla de las antillas” y a partir de mediados del S. XVII la entrada del tabaco procedente deLa Habana en España estuvo sometida al pago de derechos de aduana y su cultivo que fue declarado “regalo de la corona”. Cuba se convirtió en el país privilegiado en la producción y envíos de tabaco, no sólo a España sino a todo el imperio “ no hay nada más importante que el tabaco”, se decía allí, por entonces. En Sevilla fue construida una fábrica a finales del S. XVII, para producir tabaco de mascar utilizando las mejores hojas de las vegas tabaqueras. 

Cigarreras de Sevilla, parte del óleo del pintor Walter Gay

Cigarreras de Sevilla, parte del óleo del pintor Walter Gay

Es a comienzos del S. XIX cuando el tabaco deja de ser un medicamento para convertirse en un placer, único goce supremo, símbolo de bienestar. Desde su descubrimiento, el consumo del puro estuvo confinado prácticamente a su área originaria, a partir de este siglo, con el progreso cultural y religioso se comenzará a consumir el cigarro puro, “la única voluptuosidad” en su forma natural. Los consumidores de rapé son cada vez más escasos, y la costumbre de mascar tabaco casi ha desaparecido. En este siglo, se registran las primeras marcas de puros, con los nombres Bernardino Recunrrel y Cabañas y Carvajol. Posteriormente se unirían otras como Montecristo, Fígaro, Punch, Upmann. En Europa, se había estado consumiendo tabaco en todas sus formas, de mascar, en infusión, fumar en polvo, pero no el puro. 

Con la aparición y desarrollo del barco a vapor favorecerá la multiplicación de los intercambios, las marcas, las fábricas y las plantaciones que las abastecen, el movimiento es tan fuerte que a mediados del siglo, el cultivo de las Vegas del tabaco adquiere tanta importancia que acaba recibiendo el modesto pero indiscutible nombre de calidad de La Habana, a este tabaco se le empieza a conocer como habano.

………….. (Para seguir leyendo este interesante artículo, dirigirse a la web arriba reseñada)

abril 10, 2011

Publicaciones en el periódico El Nacional, Organización “Juventud sin Futuro” de España

Logo de "El Nacional" de República Dominicana

Logo de "El Nacional" de República Dominicana

7 Abril 2011, 1:36 PM

Vivencias cotidianas de allí y aquí

Escrito por: Aida Trujillo ( https://aidatrujillo.wordpress.com/)

Organización “Juventud sin Futuro” de España

Ya entramos en la semana decisiva, en la que la Juventud SIN Futuro saldrá a la calle…Os seguimos animando a organizar movilizaciones (aunque sea algún acto simbólico! :D) en vuestras ciudades y pueblos, mañana por fin informamos de movilizaciones en Valencia, Murcia, Sevilla,…

En Madrid, recuperamos nuestro futuro el 7 de abril a las 7 de la tarde desde la Plaza de Antón Martín!

“La crisis es vuestra excusa, la indignación nuestra arma”

(Fuente: Muro de la Comunidad “Juventud sin Futuro” en Facebook)

Deseo, con estas breves líneas, apoyar el proyecto de esta comunidad española que, al igual que ha ocurrido en otros países, se manifestará el 7 de este mes de abril, en pro de los derechos de los jóvenes.

Esta iniciativa partió del círculo universitario y se ha extendido hasta contar con el apoyo de otros grupos sociales. Su origen nació en la coordinadora de estudiantes de Madrid, en la Universidad Complutense, y se ha ampliado a nivel estatal, en donde se espera que en otras ciudades acaezcan más concentraciones. Entre los firmantes del manifiesto se encuentran profesores como Jorge Riechmann (Filosofía Moral de la UAM) o Félix Ovejero (Ciencias Económicas Universidad de Barcelona). También poetas como Marcos Ana y Luis García Montero, escritores como Almudena Grandes y Nacho Murgui, y el presidente de la Federación Regional de Asociaciones de Vecinos de Madrid. 

Almudena Grandes

Almudena Grandes

La sociedad no se ha estancado en su evolución gracias a organizaciones como “Juventud sin Futuro”, que tiene una página en varias webs, como es Facebook, a la que les invito a unirse. La lucha por mejorar las múltiples situaciones de injusticia sufridas, desde el principio de los tiempos, debe continuar para que nuestros descendientes disfruten de una mejor calidad de vida.

Este es el contexto básico del manifiesto de lo que esta comunidad, con todo el derecho que debe ofrecer la democracia, reclama y/o denuncia:

El desacuerdo con la política de recortes sociales del Gobierno y con sus consecuencias. Afirmación de que existe un estado de disconformidad, debido a la agresión que sufre el colectivo juvenil por una crisis esencialmente capitalista, iniciada cuando los especuladores convirtieron el derecho a la vivienda en un modo de enriquecerse. Ese es un motivo que generó una tasa de paro del 40%, la más alta de la UE, materializada especialmente en tres medidas: La Reforma laboral, que aumenta la temporalidad de los contratos y su flexibilidad, que supone la desaparición de la negociación colectiva, convirtiendo al joven en un trabajador precario/a de por vida. La Reforma del sistema de pensiones, que retrasa la edad de jubilación y reduce la cuantía de las futuras rentas y dificulta el encontrar un trabajo digno. La comercialización de la Educación Pública, que apuesta por la rentabilidad privada, y no por la formación y el conocimiento. Estas medidas se resumen en una nueva selectividad que pone trabas al acceso a la universidad y degrada la formación profesional. Toma de conciencia de que las medidas de salida a la crisis económica se realizan a través de una constante socialización de las pérdidas.

La juventud quiere recuperar su capacidad para actuar como motor de cambio, combatiendo la precariedad, el desempleo y la privatización de la educación. “Juventud sin Futuro” se declara consciente de que la movilización y la lucha no solo tienen sentido sino que son necesarias. Italia, Francia, Grecia e Islandia les ha enseñado que el levantamiento es imprescindible. El mundo árabe demuestra que la victoria es posible. Por ello, ha decidido convocar un ciclo de movilizaciones que recupere su voz, haciéndolo extensivo a toda la sociedad. Saben que esto sólo se podrá solucionar prescindiendo de los causantes de la actual crisis, como es obvio.

Esta organización nos insta a emprender una llamada colectiva, a reivindicar el derecho a disentir y a reconstruir el futuro. Los que firmen su petición respaldarán  su convocatoria que considero otro buen ejemplo para la juventud del planeta que representa el futuro, y que en general y por desgracia, hoy en día se encuentra muy desmotivada.

Aída Trujillo Ricart              https://aidatrujillo.wordpress.com/

Miles de jóvenes ‘sin futuro’ y ‘sin miedo’ protestan en Madrid contra la precariedad. 13 jóvenes detenidos.

“La juventud precaria está llena de rabia”. Eso es lo que quisieron demostrar este jueves los miles de jóvenes (unos 3.000, según fuentes policiales; alrededor de 10.000, según los convocantes) que se manifestaron en Madrid en contra de los recortes sociales que el Gobierno ha llevado a cabo desde que empezó la crisis, la precariedad y la falta de oportunidades. Hubo enfrentamientos con la policía con 13 jóvenes detenidos, uno de ellos menor de edad.” (Fuente: http://www.rojoynegro).

abril 5, 2011

Publicaciones en el periódico El Nacional, En memoria de la gran Elizabeth Taylor (versión ampliada)

31 Marzo 2011, 12:54 PM

Vivencias cotidianas de allí y aquí

Escrito por: Aida Trujillo

En memoria de la gran Elizabeth Taylor

Desde niña, fui admiradora de Liz Taylor por ser una actriz dotada de gran personalidad, belleza y unos ojos, que se transformaban según el papel que interpretase, y que eran de un increíble color violeta.

Nacida en Londres, el 27 de febrero del año1932, era hija de estadounidenses de clase media alta, consagrados al comercio del arte. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, la familia regresó a su país y se estableció en Los Angeles.

Liz hubo de presentarse a varios castings, meta profesional que le fue impuesta por su madre, empeñada en que se convirtiese en actriz.

A la edad de diez años fue fichada por la Universal, debutando en el cortometraje “There’s One Born Every Minute” (1942). Después fue contratada por la Metro Goldwyn Mayer, convirtiéndose en una de las niñas prodigio más importantes del cine de entonces. Se estrenó, con éxito, en “La Cadena Invisible” (1943), película protagonizada por la perra “Lassie”, dirigida por Fred M. Wilcox.

En este primer ciclo intervino en diversos films pero, el salto definitivo al estrellato, llegó con “Fuego De Juventud” (1944), dirigida por Clarence Brown.

Esta película, que también protagonizó Mickey Rooney, cambió la vida de Liz de forma radical. La M.G.M. modificó substancialmente las cláusulas de su contrato, convirtiéndolo en uno de extensa duración, y elevándola a la categoría de estrella.

En el film, otro animal también es protagonista, un caballo de carreras. Mickey Rooney interpretó el papel de un aventurero oportunista que llegó, por azar, a la residencia de una familia inglesa. La hija menor, Velvet Brown (Elizabeth Taylor), sentía una pasión incontrolable por los caballos y había ganado un hermoso ejemplar, jugando a la lotería. Entonces, él la convenció para presentarlo al Grand National, la carrera más importante de Inglaterra.

Boda con Nicky Hilton Jr.

Boda con Nicky Hilton Jr.

Convertida en mujer, la hermosa actriz fue, en la época, la más afamada de Hollywood, debido también a sus agitadas andanzas sentimentales, que iniciaron en 1950, al contraer  matrimonio con el millonario Nicky Hilton Jr. Este primer enlace duró menos de un año.

Tras divorciarse, Liz se casó con el actor Michael Wilding.  Ya entonces, mientras seguían unidos, corrieron rumores de que la pareja se estaba deteriorando.  Ellos los desmintieron y Liz declaró que tenían intención de adquirir una casa más amplia con el propósito de atestarla de hijos.  Finalmente, el enlace duró desde el 21 febrero de 1952 hasta el 30 de enero de 1957.

Con Mike Todd, 23 de enero de 1957

Con Mike Tod, 23 de enero de 1957

Con Michael Wilding y sus hijos, Michael y Cristopher, 1955

Con Michael Wilding y sus hijos, Michael y Cristopher, 1955

Después de divorciarse de Wilding, Liz, volvió a probar suerte y, pocos días después   contrajo matrimonio con el productor Mike Todd, con el que estuvo casada de 1957 a 1958, año en el que enviudó, a causa de un accidente aéreo en el que él falleció.  Con Todd procreó a su tercer hijo, una niña, Liza.

Funeral de Mike Todd

Funeral de Mike Todd

No pasó mucho tiempo antes de que se enamorara de nuevo, esta vez de un cantante y actor ocasional: Eddie Fisher, con quien estuvo emparejada entre 1959 y 1964.  Eddie estaba casado, por aquel entonces, con la mejor amiga de Liz, Debbie Reynolds.  Pero aquel hecho no fue un impedimento para la pareja, que inició un romance que acabó en boda, a pesar del escándalo que provocó.

Debbie Reynolds declaró que “sólo era porque Mike Todd había muerto y, siendo Eddie su mejor amigo, Liz pensó que era bueno estar con él para, de ese modo, poder hablar de su difunto marido”.  Según se dice, Carrie Fisher (Princesa Leia), no le guardó rencor a Lyz por romper el matrimonio de sus padres: “Si mi padre tenía que dejar a mi madre por otra mujer, estoy muy agradecida de que fuera Elizabeth”, fue una de sus declaraciones.

Carrie y Eddie Fisher

Carrie y Eddie Fisher

La unión con Eddie Fisher duró cerca de media década, pero tocó a su fin cuando ella conoció al hombre con el que se casaría dos veces, el actor Richard Burton.

Con él vivió uno de los idilios más sonados del momento. Aunque ambos estaban casados, nada ni nadie pudo interponerse entre ellos y su mutuo y apasionado amor.

Primera boda con Richard Burton, 1964

Primera boda con Richard Burton, 1964

Por entonces, formaron la pareja con más glamour del panorama cinematográfico mundial, a pesar de mantener  una relación desmesuradamente tormentosa. Contrajeron matrimonio en el año 1964 y adoptaron una hija, María Burton.  Se divorciaron en el 1974 y volvieron a enlazarse en el 1975, separándose definitivamente en el año 1976.

Segunda boda con Richard Burton, 1975

Segunda boda con Richard Burton, 1975

Tras su divorcio, Liz se casó dos veces más. En 1976, con el político John Warner, y, finalmente, con el que fue su último marido, el albañil Larry Fortensky, con quien convivió entre 1991 y 1996.  Se dice de ella que sentía la necesidad de formalizar todas sus relaciones amorosas. Contrajo, en total, ocho matrimonios con siete hombres diferentes.

Con el político John Warner

Con el político John Warner

Boda con Larry Fortensky, 1991

Boda con Larry Fortensky, 1991

Elizabeth Taylor interpretó una extensa filmografía que confirmó su gran valía y fue recompensada por tres nominaciones al Oscar, una de ellas por “La Gata Sobre El Tejado De Zinc”. Durante este período conoció a dos de sus mejores amigos, Rock Hudson y Montgomery Clift y obtuvo, por fin, la preciada estatuilla por su intervención en “Una Mujer Marcada” (1960), cuyo director fue Daniel Mann.

Fotograma de Una Mujer Marcada

Fotograma de Una Mujer Marcada

Tras ese gran triunfo protagonizó “Cleopatra” (1963), dirigida por Joseph L. Mankiewicz, cuyo rodaje fue complicado, largo e inmensamente costoso. Durante la filmación de la espectacular película, compartió reparto con Rex Harrison y Richard Burton.  Fue entonces cuando conoció al que se convirtió en su quinto marido.

En los años 70 su carrera decayó estrepitosamente y ella fue alejándose gradualmente del cine para dedicarse a causas sociales, como la lucha contra el SIDA, impulsada por la muerte de su amigo Rock Hudson. Estuvo al frente de numerosas campañas de recaudación de fondos para la lucha contra esa enfermedad, motivo por el que recibió el Premio Príncipe de Asturias en 1992 y el título de Dama del Imperio Británico en el 2000.

Con Michael Jackson

Con Michael Jackson

También fue conocida por su gran amistad con Michael Jackson, que fue llamado, por ella y por primera vez, “Rey del Pop”, en un acto de entrega de premios. Michael le dedicó la canción “Liberian Girl”, y le escribió otra, con motivo de su cumpleaños en 1997, titulada “Elizabeth I love You”. La actriz estuvo siempre a su lado en los momentos más duros, incluso cuando fue acusado de abusar de menores.

Tras una larga estancia en el hospital Cedars-Sinai de Los Ángeles, Elizabeth Taylor, falleció el pasado 23 de marzo a los 79 años de edad. ¡Descanse en paz!

Aída Trujillo Ricart               https://aidatrujillo.wordpress.com/

OTRAS NOTAS SOBRE LA GRAN ACTRIZ:

Con sus hijas, Liza Todd y María Burton

Con sus hijas Liza Todd y María Burton


Liz nos dejó estando acompañada de sus hijos Christopher y Michael Wilding, Liza Todd y María Burton. Y es que, el gran poderío que proyectó siempre en la gran pantalla, contrasta con numerosas enfermedades con las que tuvo que enfrentarse a lo largo de su vida.  Tuvo que ser intervenida quirúrgicamente en más de veinte ocasiones, sufría de diabetes desde hacía años y, finalmente, se vio obligada a utilizar una silla de ruedas, a causa de una osteoporosis.

“Su legado nunca desaparecerá”, ha declarado su hijo Michael. Mi madre era una mujer extraordinaria que vivió la vida al máximo, con gran pasión, humor y amor. Aunque su pérdida es devastadora para todos los que estábamos unidos a ella y la queríamos, siempre nos inspirará su perdurable contribución a nuestro mundo”.

Algo más sobre su filmografía (aunque hay más):

– Años 40: Alma rebelde (1943), adaptación de la célebre novela de Charlotte Brontë, en donde interpretó a una niña llena de vitalidad, acompañada de un lujoso reparto, encabezado por Joan Fontaine y Orson Welles.  “La cadena invisible (1943),  la primera aparición de la perra Lassie en la pantalla, Liz estuvo acompañada de otra estrella infantil de la época, Roddy McDowall. La película obtendría el Oscar a la mejor fotografía. “El Coraje de Lassie” (1946), “Mujercitas” (1949) de Mervyn Leroy y “Vivir con papá“, de Michael Curtiz.

Fotograma de la película National Velvet

Fotograma de la película National Velvet

– Años 50:  “El Padre de la Novia” (1950), “Quo vadis” (1951), “El Padre es Abuelo” (1951), “Un Lugar en el Sol” (1951), “Ivanhoe” (1952), en la que enamoraba a su propio hermano, interpretado por el actor Robert Taylor.  “La Senda de los Elefantes (1954), El Árbitro de la Elegancia (1954), “Beau Brummell” (1954), “La Última vez que vi París” (1954).  La célebre “Gigante” (1956), en donde compartió cartel con James Dean, película de acre recuerdo por ser la última del actor, que moriría en un accidente de tráfico.

Precisamente, ahora han salido a la luz unas impresionantes declaraciones que, sobre él, hizo Liz en una entrevista, hace catorce años. “Cuando Jimmy tenía 11 años, su madre murió y él comenzó a sufrir abusos por parte del pastor de su iglesia. Creo que aquello le atormentó durante el resto de su vida. De hecho, sé que fue así”. El contenido de la entrevista no había sido desvelado hasta ahora debido a un pacto que se hizo con el periodista que la realizó.

Fotograma del film La Gata sobre el Tejado de Zinc

Fotograma del film La Gata sobre el Tejado de Zinc

El Árbol de la Vida” (1957), “La Gata sobre el Tejado de Zinc” (1958), “De Repente, el Último Verano” (1959), dirigida por Joseph L. Mankiewicz.

– Elizabeth Taylor compartió protagonismo, en múltiples películas, con Richard Burton, además de “Cleopatra“, en donde su salario fue de un millón de dólares:

Divorce His, Divorce Hers, 1973

Divorce His, Divorce Hers, 1973

Hotel Internacional” (1963), “Castillos en la Arena” (1965), “¿Quién teme a Virginia Wolf?” (1966), película por la que Liz ganó su segundo Oscar, “La Mujer Indomable” (1967), “The Comedians” (1967), “Doctor Fausto” (1968), “La Mujer Maldita” (1968), “Pacto con el Diablo” (1972), por la que ganó el Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival de Berlín, “Bajo el Bosque Lácteo” (1973) y, para la televisión, “Divorce His, Divorce Hers” (1973).

 

– Algunos de los films que rodó en su última etapa profesional fueron:  “Miércoles de Ceniza” (1973) de Larry Peerce, “El Pájaro Azul” (1976) de George Cukor, “El Espejo Roto” (1980) de Guy Hamilton, “The Flinstones. Los Picapiedra” (1994), adaptación de la serie de dibujos animados, producida por Steven Spielberg.

Algo más sobre su labor humanitaria y amistades (aunque hay mucho, mucho más):

La noticia de la muerte de Liz Taylor causó un gran impacto en Hollywood y las reacciones de las celebridades no se hicieron esperar.

Con Debbie Reynolds, Shirley MacLaine y Joan Collins

Con Debbie Reynolds, Shirley MacLaine y Joan Collins

“Elizabeth, a todos los niveles, fue una persona íntegra. Bondadosa, generosa, valiente”, dijo Jane Fonda en un comunicado.

Jane Fonda y Taylor compartieron escenas en “The Blue Bird” (1976).

Michael Caine, vía Twitter, escribió: “Muy triste escuchar acerca de mi preciosa amiga Elizabeth Taylor. Era un genial ser humano”.

El británico y la actriz coincidieron en el filme “Zee and Co.” (1972).

Por su parte la popular presentadora de televisión Barbara Walters dijo que había estado en contacto con Taylor los días previos a su muerte.

“Estábamos en contacto. Pensé que saldría adelante”, dijo Walters en el programa Good Morning America, del canal ABC. Además explicó que su amiga le había comentado que de todas las películas que rodó a lo largo de su carrera, le gustaría que el público la recordara por “Who’s Afraid of Virginia Woolf?”, filme por el que ganó uno de sus dos Óscar.

Larry King, ex presentador de la CNN, dijo a través de Twitter que la muerte de Taylor, “Una gran amiga”, supone el adiós a “una gran estrella y una mujer con agallas”. “Era tan especial… No veréis a alguien igual de nuevo”, escribió.

A través de esa red social se fueron acumulando millones de mensajes de usuarios anónimos, pero también de compañeros de profesión como las actrices Kirstie Alley o Marlee Matlin.

“Elizabeth… gracias por las lecciones de vida que me enseñaste… sufrimiento y alegría… eres la estrella más luminosa del universo. Amor eterno”, escribió Alley, mientras que Matlin, ganadora del Óscar por “Children of a Lesser God” (1986), dijo estar “muy sorprendida y triste” por el fallecimiento.

“Se va una auténtica leyenda de Hollywood. Que en paz descanse”, añadió.

Barbra Streisand

Barbra Streisand

Tras conocer la noticia de su fallecimiento, Barbra Streisand pronunció las siguientes palabras: “La muerte de Liz representa el fin de una era, no sólo porque ella fuese una gran estrella, sino por su labor humanitaria. Dio la cara a la lucha contra el Sida. Fue una mujer divertida y generosa”.

Con el actor Montgomery Clift

Con el actor Montgomery Clift

Elizabeth Taylor realizó un apoyo activo a las campañas contra el SIDA desde mediados de los 80, una época donde la enfermedad era aún un tabú para muchos.

Liz, 75 cumpleaños

Liz, 75 cumpleaños

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