Aída Trujillo

enero 23, 2012

Entrevista realizada, a mi persona, por EVA ÁLVAREZ, a través de su blog, OPINIONES INCORRECTAS

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Eva y su perrillo, Coco

Eva y su perrillo, Coco

Tengo el honor de publicar aquí, en mi blog, la entrevista que me hizo Eva Álvarez, a través de su blog, Opiniones Incorrectas, con permiso de ella, obviamente.

Pero merece la pena que lo visiten directamente, es sumamente interesante.  En el lado derecho de esta página, hay un enlace que, con tan sólo pincharlo, aparece.

Pero, para facilitaros el hacerlo,  transcribo el link:

http://oincorrectas.blogspot.com/
¡MUCHAS GRACIAS, EVA, POR PUBLICAR, EXACTAMENTE, LO QUE CONTESTÉ! 

 

 

Lunes 23 de enero de 2012
Entrevista a Aída Trujillo
Me enorgullece tener entre mis amigos a mucha gente importante. No los catalogo así por el hecho de ser conocidos, sino por su valía y las infinitas aportaciones que infunden a mi vida. Entre ellos, poseo la fortuna de contar con la escritora y bailaora dominico-hispana Aída Trujillo. Hija de Ramfis Trujillo -primer varón de Rafael L. Trujillo y María Martínez- y de la bella y distinguida Octavia -Tantana- Ricart -hija a su vez, paradójicamente, de Pedro Adolfo Ricart, férreo opositor al régimen de su abuelo paterno-, Aída Azilde Trujillo Ricart nació el 23 de agosto de 1952 en Santo Domingo, República Dominicana.

La vida de Aída ha transcurrido entre República Dominicana, España, Estados Unidos, Francia, Italia y Suiza, pero es en la península ibérica dónde ha residido por cincuenta años y el país que vio nacer a sus cuatro hijos: Carlos, Jaime -tristemente fallecido en 2010-, Haydée y Nicolás.

Como bailaora de flamenco, Aída alcanzó gran éxito y fue una reputada artista en Madrid. Actualmente, es una de las escritoras más conocidas y admiradas en la República Dominicana.

Su primera novela, “A la Sombra de mi Abuelo”, narraba su vida con un toque de fantasía mientras examinaba su relación con su abuelo Rafael, antes y después de la muerte de éste, explicando como aprendió a separar al abuelo del dictador para así continuar queriéndolo. Por esta obra recibió el Premio Nacional de Novela de República Dominicana en 2008, produciéndose un gran revuelo, ya que el maltratado pueblo temía que se quisieran disfrazar los horrores de la dictadura. Pasado el tiempo y después de que la gente se cerciorara de que Aída era una persona democrática, que repudiaba los métodos de tortura y asesinato de la tiranía de su antepasado, comenzó a ser una persona querida, incluso entre muchas víctimas del trujillismo.

En 2011, puso en circulación “Más allá de la muerte”, obra en la que por fin se desvinculaba del tema familiar para dar rienda suelta a su creatividad. Desde mi posición de amiga, sé que si Aída pudiera siempre hubiera publicado temas en absoluto relacionados con sus ancestros, lo que ocurre es que es bien sabido lo dificultoso que resulta que un escrito vea la luz y hay temas que venden más que otros.

En la actualidad, Aída se encuentra trabajando en su tercer libro, dónde relata todo lo acontecido durante la agonía de su padre Ramfis, quien duró varios días hospitalizado desde su accidente de tráfico del 17 de diciembre de 1969 hasta el día 28 de ese mismo mes, cuando falleció.

Pese a publicar semanalmente en el diario dominicano “El Nacional”, Aída sólo utiliza el “Trujillo” para firmar y su firme propósito es no volver a mencionar a sus polémicos familiares nada más su nueva obra vea la luz.

En el tablao flamenco "El Corral de la Morería", de izda a dcha, Manuela Molina, Ricardo Torres, Aída Trujillo y Marta Heredia

En el tablao flamenco "El Corral de la Morería", de izda a dcha, Manuela Molina, Ricardo Torres, Aída Trujillo y Marta Heredia

1.- ¿Qué es lo que más destacarías de Verónica, la protagonista de tu nueva novela, “Más allá de la muerte”?

El auténtico amor, poco egoísta (por no decir nada), que siente por Manuel.  No soportaba que él hubiese muerto, prefería que siguiera en este mundo, disfrutando de la vida, aunque hubiese sido con otra mujer (si lo has leído detenidamente, ella misma lo dice). Es tan grande su amor que, a pesar del estado físico en el que lo sumió Hades, le reconoce y le besa siendo un ser, en aquel momento, realmente repugnante.  Recuerda que ella no necesitó el espejo de Afrodita sino que éste le sirvió a Manuel.

2.- ¿Te has inspirado en alguien conocido para crear algún personaje de “Más allá de la muerte”?

En las novelas, por mucho que lo sean, siempre hay algo de realidad.  Un hombre al que amé mucho era igualito que Manuel.  Y hay otros detalles que prefiero mantener en secreto, con todos mis respetos hacia ti.

Viñeta humorística "Boquechivo"

Viñeta humorística "Boquechivo"

3.- ¿Cuál de tus libros te ha costado ó te está costando más lágrimas?

¿Cuál crees tú?  El primero, por supuesto, “A la sombra de mi abuelo”. Primeramente porque, aunque fuese novela, tuveque indagar sobre las obras y hechos de Trujillo.  Los escritos, aunque sean en parte de ficción, tienen que tener una base.  Y más, los que son históricos.  Lo bueno es que, existen circunstancias, que ocurrían en casa, y que, por ello, ningún historiador podrá confirmar.   Sufrí mucho porque, lo que descubrí, no encajaba con la imagen que tenía de mi abuelo. Tardé, entre escribirlo y publicarlo, nada menos que once años.

Una vez puesto, el libro, en circulación, en el año 2008, los críticos, periodistas, Héroes del 30 de Mayo, y mucha gente, que ni se habían molestado en leerlo, me pusieron “verde”, alegando que era un escrito para restablecer la memoria histórica de mi abuelo.

Hasta el famoso “Boquechivo”, por su humor cínico, publicó una viñeta que me hizo mucho daño entonces. Pero ya le he perdonado, por querer aparentar ser culto/s y pretender criticar, desde su malvado humor, a alguien a quien no conocen, ni a su obra.

Incluso hubo un crítico, muy conocido aquí (porque en el extranjero no saben ni que existe, en términos generales), llamado Pedro Conde Sturla, que escribió un artículo basándose en frases sueltas, sin contexto, escritas en la contraportada de mi libro.

Como sabes, porque redactas muy bien y con mucha clase, no es lo mismo decir:  “Esta casa es bonita…” sin leer lo que le antecede y/o le sigue, si lo hay, que puede ser algo así como “comparada a las que hay en este pueblo”.

Editorial Norma, que fue quien lo publicó, utilizó frases “picantes” para provocar la curiosidad de la gente, en la contraportada.

Una de ellas, creo que fue por ella por donde más se me atacó, la cuarta, dice lo siguiente:

“…Él, Ramfis Trujillo, no tenía derecho a olvidar y menos aún a plantearse el perdón.  No tenía ni siquiera el derecho a intentar dejar de lado todo, como hubiese sido su deseo. Su deber era indagar, descubrir y ajusticiar a los que habían cometido el magnicidio que había costado la vida a su progenitor…”

Está en la página 121 y, quien haya leído el libro podrá comprobar que, como contesté a ese señor y a otros tantos, aquel era un pensamiento que tuvo mi padre, no algo que yo opine, ni mucho menos. Odio la violencia, las venganzas, los homicidios…

Querida Aída, en parte me siento aludida en esta pregunta por un motivo. Recuerda que de aquella no éramos amigas, ni siquiera nos conocíamos. Pues bien, yo fui de las personas que se escandalizaron, por lo que antes de emitir opinión alguna, corrí a comprar el libro. Lo devoré y, a continuación, me di cuenta de lo grande que puede llegar a ser la manipulación de los medios, aunque no menos que la ignorancia que infunde el hablar sin saber. Admito que, pese a que ya te admiraba, durante una temporada sí opiné que otorgarte el premio sería contraproducente porque se podrían malinterpretar las bondades como abuelo, seduciendo y confundiendo a las nuevas generaciones. Pronto comprendí que para eso ya estaba Vargas Llosa y que tu irrupción en el panorama cultural dominicano era un soplo de aire fresco. Imagínate, ¡una Trujillo que condenaba la dictadura de su abuelo! A raíz de ahí te fui conociendo mejor, un tiempo después aconteció el “escándalo Angelita” y definitivamente te ganaste el cariño de todos los justos, demostrando ser una mujer íntegra y coherente.

4.- ¿Cuál consideras tu obra más madura?

Sin duda alguna, “Más allá de la muerte” por varios motivos.  El más importante es que, desde entonces, estoy escribiendo mucho más y refinando mi estilo. Al principio, el miedo me acompañaba y ya casi nada, aunque, en el arte (sabes que he sido bailaora de Flamenco), nunca se pierde del todo.  Al fin y al cabo, cuando uno se expone públicamente, en cualquiera de sus expresiones, está “desnudando” su alma.

5.- ¿Sobre qué te gustaría escribir que aún no lo has hecho?

Querrás decir publicar… Tengo una fila de novelas de amor y locuras esperando.  Es mi estilo, lo esotérico me llama, me pone, me encanta. Sin embargo, en estos momentos tengo que proseguir con la escritura de otra, que trata sobre los últimos días de vida de mi padre, q.e.p.d.,  pero siempre novelada, no soy historiadora, ni me gustaría serlo.

Se lo prometí a mi editor con la condición de que me dejase publicar, primero, un libro que no mencionara a mi familia, para demostrar que soy escritora y no oportunista, cosa que también han dicho de mí. No quiero que se me “encasille” en el tema Trujillo y, de hecho, si vuelvo a escribir sobre él, o algún miembro de mi familia paterna, será porque sienta que quiero hacerlo sobre mi propia persona y, claro, ellos, en algún momento tendrían que aparecer. Pero sería “de refilón” nada más y, como se dice aquí, por ahora “no estoy en eso”.

6.- ¿Qué sentiste cuando en 2008 te proclamaron Premio Nacional de Literatura?

El primero que me dio la noticia fue mi hermano Rafael, estando yo sentada, con un amigo, en un bar, en Madrid, contándole mis penas. Le contesté (sic): – Rafa, hoy “no está el horno para bollos”, no bromees conmigo porque me siento mal… ¡Déjalo para otro día! –

Él insistió pero no le creí, porque mi hermanito es muy bromista, hasta que me llamaron de la propia editorial.  Sentí incredulidad, en un principio, y, después tuve la sensación de estar flotando sobre una nube. No soy capaz de expresarlo con palabras.

7.- ¿Con qué autor sientes mayor similitud tanto literaria como personal?

En general con los que tienden a escribir realidad fantástica o ficción (que no siempre es tal, aunque pueda parecerlo).  Para mí, García Márquez, Laura Esquivel, Isabel Allende, y otros no menos importantes, han sido fuente de inspiración.  Personalmente, cuando perdí a mi hijo Jaime, el segundo de los cuatro que tengo, me sentí identificada con Isabel por haber perdido ella a su hijita Paula. Le escribí y me contestó muy cariñosamente.

Pero no puedo dejar de mencionar a la que fue mi suegra, que hoy en día es mi “madre cósmica”, como reza en la dedicatoria de esta, mi segunda novela publicada. Lucía Lipschutz de Gabriel, escritora, sobre todo de cuentos para niños y guiones de cine, y poseedora de una imaginación increíble, siempre me ha animado a seguir escribiendo y a vencer mis temores. También me aconsejó que no abandonase mi pasión: la magia y el humor en mis escritos.  Tengo que añadir que, aunque no es internacionalmente conocida, Lucía es una persona muy culta, tradujo del ruso al castellano el libro “Archipiélago Gulag”, de Aleksandr Solyenitsin, domina varios idiomas, incluso las llamadas “lenguas muertas”.  Siempre hemos comentado, y  así seguimos, en la familia Gabriel, que sigue siendo mía también, que, si no encuentras un diccionario o enciclopedia en su casa es… ¡porque no existe!  ¡Jajajajaja!  Mi hijo Nicolás, el menor, siempre dice que “El saber sí ocupa lugar porque, sino, fijaos en la casa de mi abuela”. Mi querida viejita es una enamorada de la literatura y el lenguaje y me ha ayudado mucho. ¡Bendita sea!

8.- ¿Qué libro ya existente te gustaría haber escrito?

¡Uy, hay tantos!  Pero te puedo dar algunos ejemplos.  “Doña Flor y sus dos maridos”, de Jorge Amado, “Tormento”, de Benito Pérez Galdós, “El maestro y Margarita”, de Mijaíl Bulgákov, “L´Écume des jours”, de Boris Vian, “Pedro Páramo”, de Juan Rulfo, por supuesto, “Cien años de soledad”, de García Márquez, “La casa de los espíritus”, de Isabel Allende, “Como agua para chocolate” de Laura Esquivel…  Pero la lista sería interminable pues soy una lectora compulsiva

9.- ¿Con qué tres obras literarias no escritas por tí te quedarías?

Te contesto lo mismo que a la pregunta anterior… ¡Hay demasiadas para enumerarlas!

10.- ¿Tienes más inquietudes artísticas que la literatura?

"La mujer azul", óleo sobre lienzo, 1993

"La mujer azul", óleo sobre lienzo, 1993

Por supuesto.  Me gusta pintar y tengo, o he regalado, varios cuadros realizados por mí. Pero quisiera que, ese placer, permaneciese siendo un hobby.  Me gusta el arte en todas sus expresiones y hasta he trabajado en el séptimo, el cine.  Pero hay dos facetas que llevo en la sangre: la literatura y el Flamenco español.

11.- ¿Desde qué edad escribes, pese a no haber publicado?

Empecé a escribir “tonterías”, desde que tengo uso de razón.  Conservo un cuaderno de poesías y prosas que tracé en los años 70, pero no fue el primero.

12.- ¿Quién es tu ejemplo a seguir en términos generales?

Las personas que insisten en trabajar, y ganarse la vida, haciendo lo que les gusta, aunque pasen fatigas, como mi ex, Enrique Gabriel, el padre de mi Nicolás, el más joven de mis hijos.

Enrique es cineasta hasta la médula y no ha caído en la trampa de trabajar en cosas que no le agradan, sólo en ocasiones esporádicas, cuando el sobrevivir se lo exigía. Pero siempre se mantuvo en contacto con el mundo del cine.  Le conocí cuando era Ayudante de Dirección, habiendo entrado en su profesión desde abajo del todo, como lo que se denomina “meritorio”. Hoy en día es Director y Guionista, reconocido internacionalmente, de varios largometrajes, películas y reportajes.

"Vidas Pequeñas", dirigida y escrita por Enrique Gabriel

"Vidas Pequeñas", dirigida y escrita por Enrique Gabriel

13.- ¿Cuál fue el mejor momento de tu vida?

Cada una de las veces que recibía a mi recién nacido en los brazos.  Es una sensación también imposible de describir.  Pero debo reconocer que, durante la relación con Enrique, fui muy feliz, más que nunca. Con los “otros”, no.

14.- ¿A qué personaje famoso te sentiste realmente emocionada de conocer?

En primer lugar, voy a nombrarte a Gerardo Iglesias, aunque, aquel día ni me di cuenta de que era él, pues soy la más despistada del mundo, y, dos años después, fuimos novios durante un par de meses.  ¡Me encantaba ese hombre! Siempre le admiré por su honestidad, por eso lo “sacaron” de la política.

Tuve la dicha, y la fortuna, de conocer a mi ex cuñado, Jaime María de Oriol, que fue abogado, perteneciente a la familia Oriol, y cuyo tío, Antonio, fue Ministro de Justicia y se hizo tristemente famoso por haber sido secuestrado por la ETA.

Jaime dejó todo para dedicarse al mundo del cine.  Estuve trabajando en su productora, “Aries TV 92”, como asistente suya, que fue quien dio la oportunidad, al que entonces era mi pareja, Enrique Gabriel, para que su primer largometraje, “Krapatchouk”, como director y guionista del mismo, se hiciese realidad. Hoy en día, Jaime significa, en mi vida, un hermano y gran amigo.

En el 1973 conocí a Luis Eduardo Aute y a su mujer, Maritxu, grandes amigos desde entonces, y en su casa, me encontré con Joaquín Sabina.  En el 1975 tuve el placer de entablar amistad con Joan Manuel Serrat, a quien también quiero mucho, y en el 1977, a la que sigue siendo su mujer, Candela.

Aída y Joan Manuel Serrat, 25 de noviembre de 1977

Aída y Joan Manuel Serrat, 25 de noviembre de 1977

En el mundillo del toreo, conocí a los malogrados Paquirri y  Antonio Chenel “Antoñete”. También tuve el gusto de conocer a José María Manzanares, padre, a Palomo Linares y otros pues, en segundas nupcias, me casé con un torero, cuyo nombre no quiero ni pronunciar ni escribir, aunque es harto sabido de quien se trata.

Posteriormente trabé amistad con nuestro campeón, en materia de carreras de motos, Ángel Nieto que, aunque lejana, sigue perdurando.

Cuando trabajaba en el Tablao Flamenco Los Canasteros, tuve el honor de conocer a muchos artistas, cuya mayoría siguen siendo amigos, otros han fallecido, como Lola Flores, Paco de Lucía, El Camarón de la Isla, Enrique Morente, los Losada, Marta Heredia, Ketama, Diego El Cigala. La Tati (actualmente Premio Nacional), Joaquín Cortés, Tomatito, Pepa Martínez, que se convertiría en cuñada mía y, por desgracia, falleció en el año 1993, y un larguísimo etcétera, dentro del ámbito de mi profesión de la época.

Conocí a Anthony Quinn, que estuvo en el tablao una noche en la que coincidió con Joe Cocker, Antonio Gala, Paco Rabal, Francisco Nieva, Carmen Posadas, escritora y amiga desde el año 1974, el pintor Tino Grandío, los actores Juan Echanove y Juan Diego, el periodista Raúl del Pozo y muchos más.

Con Anthony Quinn en "Los Canasteros"

Con Anthony Quinn en "Los Canasteros"

Espero que, a los que no menciono, me perdonen pues no les olvido pero la lista también sería interminable.

En el año 1995, en un estupendo restaurante madrileño, “Alkalde”, tuve la suerte de conocer nada menos que a Gabriel García Márquez.  Y tengo un librito, que entonces llevaba en el bolso, y que nada tiene que ver con él, con un autógrafo suyo.  También conocí, en una “première”, al actor Anthony Hopkins, pero no me atreví a acercármele.  Me había “enamorado” de él, que sustituyó a Richard Gere en mi corazón, por su arte… ¡Imagínate!, y, cuando me enamoro, me vuelvo muy tímida, aunque pueda parecer mentira. ¡Jajajaja!

Pero debo añadir que he conocido a gente importante en mi vida, que no son conocidos por nadie, no son famosos:  mis amigos verdaderos, mis queridos feriantes, Juani y Quique, quienes me dieron trabajo en la Feria de Torrejón, cuando me hizo falta, médicos, abogados y otros profesionales sin cuya ayuda desinteresada no hubiese podido continuar. Y, nuevamente, un largo etcétera…

15.- ¿Crees que la gente cambia para con uno cuando se tiene y cuando no?

Los verdaderos amigos, sean consanguíneos o no, permanecen, “con y sin”.  Los otros se largan.  Pero, aunque duela, es un aprendizaje fantástico.  Mi querida amiga Pilita, Pilar Rodríguez Soto, que falleció apenas tres meses antes que mi Jaime, en el 2010, y era una reconocidísima “Marchante de Arte” y propietaria de la Galería Fauna´s de Madrid, siempre me decía – Aída, a enemigo que huye… ¡puente de plata!” -.

16.- ¿Con qué faceta de tu vida te quedarías?

Ante todo y sobre todo con mis hijos, que es lo que más amo en este mundo.  Le pido a Dios, al Universo, o lo que haya, que no me quite a ninguno más. ¡No lo soportaría!  Me quedo con tener criterio propio, con ser demócrata, con ser buena y comprensiva, con hacer el bien, con mis amigos verdaderos… En definitiva, ¡me quedo con el AMOR!  Aunque, el ganar unas buenas “perrillas” tampoco me vendría mal, ¿eh? ¡Jajajajajaja!

17.- ¿Quién te inculcó el amor por los animales?

Me crié rodeada de perros.  El preferido de mi padre, Adonis, me salvó de ahogarme en la piscina de casa de mis abuelos paternos, y, aunque era un egoistón y engreído, por naturaleza, fue él quien, sin dudarlo, me sacó y me libró, con tres años de edad, de una muerte segura.

Pero ha existido, y existe, también el amor por los caballos, los pájaros en libertad, y mi abuelo, no el dictador, el otro (he aprendido a diferenciarlos), que nos dejaba “ordeñar” las vacas que tenía en San Cristóbal, en la finca “Fundación”.  Era una casa preciosa, “La Caoba” que, como muchas otras cosas, han dejado deteriorarse en vez de convertirla en una escuela, un ayuntamiento, una residencia para la Tercera Edad,  o cualquier otro organismo nacional.  Ese es un grave defecto de mi tierra natal: la dejadez.

18.- ¿Te has planteado escribir teatro?

Me encantaría, pues lo adoro, pero todavía, no me siento capaz de hacerlo.  Sin embargo, la respuesta sería sí, y también escribiría un guión de cine.

19.- Tu color de pelo rojo ya te caracteriza, ¿por cuál te lo cambiarías?

De momento no quisiera cambiarlo pero, o iría a “más fuerte”, es decir a algo alborotador, o volvería al mío auténtico, que es el castaño oscuro.  Canas, ¡ni hablar!  Si las tuviese tan bonitas como una amiga mía, que parece habérselas teñido, lo haría. Pero, como no es así, me deprimen y me hacen saber que “me estoy abandonando”.

20.- ¿Qué personaje histórico te hubiera gustado ser en una vida anterior?

Admiro a muchos de ellos pero sufrieron demasiado para querer haber vivido sus experiencias.  Por ejemplo Gandhi o Frida Kalho, Martin Luther King, etc.  Quiero haber sido yo misma, pero con la sabiduría adquirida con la madurez.  Y, por otro lado, por su belleza, profesión y valentía, pues hizo cosas que, en su época, y aún hoy en día, se ven fatal, quizás Liz Taylor.  Una rebelde, como yo.

*Fotografías de los álbumes privados de Aída Trujillo, cedidas personalmente para el blog Opiniones Incorrectas

 

diciembre 12, 2011

Interesantes publicaciones culturales de Don José Rafael Sosa en las que me menciona

Deidamia Galán y su poesía De Ciudades y Nostalgias; Luis Martín Gómez comentó en Feria Hispana del Libro en NY, Nostalgias en la Arena

José Rafael Sosa

José Rafael Sosa

15 Octubre 2011, 11:21 AM

Se inicia la VII  Bienal de Teatro Grupal Homenaje a María Ligia Grullón

Ferias del Libro de NY son un acontecimiento cultural; libro RD gana en Japón

Escrito por: José Rafael Sosa (www.joserafaelsosa.com)

Los arquitectos Emilio José Brea García y Víctor Manuel Durán Núñez, autores del libro Arquitectura Popular Dominicana,  para el Banco Popular Dominicano,  ganaron el segundo lugar del  Premio Bruno Zevi,  en el  XXIV. Congreso Mundial de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), celebrado en Japón y compitiendo con  seis publicadas en cuatro países europeos y uno norteamericano. La celebración debía ser extendida e inmensa, pero mucha gente ni se ha enterado.

Nostalgias en la arena

Luis Martín Gómez fue el presentador de la Antología de Cuentos y Poesía  Nostalgias en la Arena, en el marco de la   Feria Hispana Latina de Nueva York 2011,  en Queens, Nueva York, organizada por el Centro Cultural Hispano/Latino de esa ciudad.

Gómez hizo una presentación en la que analiza los trabajos de . Nostalgias de ar César Sánchez Beras, Elizabeth Balaguer, Elsa Batista Pimentel, Juan Matos, Juan Nicolás Tineo, Jimmy Valdez, Keiselim Montás, Kianny Nioveling Antigua, Leonardo Nin, Osiris Mosquea, Minelys Sánchez, Willy Ramírez e Ivelisse Fanith.

Esta Feria se montó la semana anterior de la V Feria del Libro Dominicano en NY, por parte del Comisionado de Cultura en Estados Unidos, Carlos Sánchez, la cual resultó un festival de arte, ideas, conferencias, talleres y homenajes a personalidades dominicanas de la cultura. Luego de la exitosa Feria del Comisionado de Cultura, se montaba otra este fin de semana, de la cual quisiéramos noticias.

La VII Bienal de Teatro Grupal (BTG)  llega  del 21 al 30 de este mes, con más de 12 obras de grupos nacionales e internacionales,  dedicada a la actriz y directora  de Santiago, Maria Ligia Grullón y al actor,  Juan María Almonte.

Las presentaciones se montan  en el Centro Cultural Mauricio Báez, Casa de Teatro, Colegio Babeque, Centro Cultural de España, Centro Cultural de Brasil y en tres provincias del país.

 

Llegan muchos libros 

Agradecemos el envío de El Legado de Un Mortal (Marío Méndez), periodista de noticias económicas que sorprende con una exquisita vena poética tremendamente bien ilustrado.

Nancy Alvarez es faro colectivo de orientación

Nancy Alvarez es faro colectivo de orientación

Asimismo De Ciudades y Nostalgias, de la poeta Deimamia Galán, (presentado en NY); Más Allá de la Muerte (Aída Trujillo), una novela bien escrita y disfrutable de principio a fin y Nancy Alvarez (Nancy,,.qué Hago?, Editorial Santillana), un libro que ha comenzado a ser demandado por sus lectoras.

UN APUNTE

José Acosta y El Enigma

De José Acosta, a quien no conocíamos personalmente, guardamos, como lector, esa  apremiante deuda de gratitud por haber escrito uno de los mejores cuentos conocidos y disfrutados. Era un cuento sobre lo que pasaba en la mente de un pelotero, en el momento crucial del turno al bate en 3 y 2. Un ritmo trepidante, un juego con los tiempos y una narrativa sin debilidades y acertadamente desarrollada, nos impresionó al extremo. Acosta, ganador tres veces del Premio Nacional de Cuento, acaba de sacar El Enigma, presentado en la V Feria del Libro Dominicano en NY, conjuntamente con su novela La Multitud. Acosta es un narrador consumado y disfrutable.. Recomiendo la lectura de estas dos ediciones , que dejan claro el sentido de compromiso de un escritor para con lectores demandantes de calidad narrativa y necesitados de ser tomados en serio de parte de quienes crean tramas, acontecimientos y situaciones que hacen repensar la vida. La Multitud, editara por Santuario, de Isael Pérez, ya está en librerías. La estamos procurando para hacer un enfoque a fondo.

Acosta fue homenajeado durante la V Feria del Libro en NY.

Carlos Sánchez, Comisionado de Cultura en EU, presenta una de las conferencias en la V Feria del Libro Dominicano en NY, como parte de un programa de 100 actividades.

Carlos Sánchez, Comisionado de Cultura en EU, presenta una de las conferencias en la V Feria del Libro Dominicano en NY, como parte de un programa de 100 actividades.

Castro Ventura exalta a Betances y Dagoberto hace lo propio con San Juan Bautista, Más allá de la Muerte, novela de Aida Trujillo, cuarto en ventas en Libreria Cuesta.

29 Octubre 2011, 10:53 AM

Mujeres poetas: Cristiane, Hortensia y Miriam Mejía

“Gran” Festival de Teatro; Fest-Mujer de NY viene ya; Carabobo, una feria inusual

Escrito por: José Rafael Sosa (www.josersosa.blogspot.com)

La presente semana debió haberse designado como “Tiempo de mujeres poetas.

Hortensia Gonzalez, Miriam Mejía, Cristiane Grando y Angela Hernández tuvieron destacadas participaciones al presentar libros o intervenir en acontecimientos trascendentes.

El pasado jueves 27 , González y Mejía, llegadas desde New York, como parte del programa preparatorio del Festival de la Mujer en las Artes (Fest.Mujer) fueron puestos en común los  libros: “La palabra revelada/rebelada: el poder de contarnos” y “Párrafos del alma y de otras latitudes”, con gran asistencia de quienes siguen a estas dos creadoras y gestoras culturales.

Ignacio Sánchez y Cristiane Cristiane Grando, poetas, presentan sus libros El Viento Dorado y Grao, en un acto en el cual la poesía validó sus alas y elevó su vuelo.

Ignacio Sánchez y Cristiane Cristiane Grando, poetas, presentan sus libros El Viento Dorado y Grao, en un acto en el cual la poesía validó sus alas y elevó su vuelo.

Cristiane Grando, poeta brasilera y directora-fundadora del “Jardim das Artes” y del Centro Cultural Brasil en República Dominicana, entregó a la colectividad intelectual su nuevo libro Grao (escrito en portugués, francés inglés y español) en la Sala Ramón Oviedo del Ministerio de Cultura, en acto conjunto con la presentación del  Ignacio Sánchez Ignacio, quien presentó 35 haikus, un zéjel y varias redondillas”. El libro presenta poesía en español en edición bilingüe, con traducción al portugués de Cristiane Grando. Ignacio Sánchez nació en Salamanca, España. Es Licenciado en Historia por la Universidad de Salamanca. Funcionario del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España.

Carabobo y su Feria

Otra poeta y narradora que destacó su poesìa y calidad expositores fue Angela Hernández, una de las siete invitadas a la Feria del XII  Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo (FILUC) bajo el lema “La lengua que somos”. Se trata de una feria distinta, no superior ni inferior,  al estilo que conocemos en Santo Domingo. Se hace en un espacio subterráneo de miles de metros de un gran centro Comercial (debidamente climatizado), con pocos invitados internacionales y solo algunas actividades de animación y talleres. La gente acude a comprar libros. Es todo un espectáculo. 

La  Feria Internacional del Libro de la UC constituye un espacio propicio para el encuentro con el hecho literario y cultural.

Festival de Teatro Infantil

El Teatro Cúcara-Mácara y el Ministerio de Cultura anunciaron a partir de este martes dos de noviembre,  el evento de teatro familiar más importante: el II Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil. Participan 14 agrupaciones nacionales y venidas desde el exterior,. Las boletas tienen un costo de 200 pesos y los rá lugar del 2 al 20 de noviembre de este año, con presentaciones en el Teatro Nacional y en el Centro Cultural Narciso González. Vienen  Mandrágora Circo y Manu Mansilla y sus Titeres, de Argentina; Cia Palhoço Ôrgánico y Núcleo Girándola, de Brasil; Ultramarinos de Lucas, de España; Aquelarre Teatro y la Máquina de Teatro,  de México, mientras que del país participarán Teatro Gayumba, Teatro Guloya, Producciones Titití, Impulsa Entretenimientos, Teatro Sonrisitas y Tramoya Teatro. Teatro infantil del bueno.

Libros y más libros

Santiago Castro Ventura ha presentado el un libro que probablemente sea una de sus obras referenciales: Betances en la Historia Dominicana.  Dagoberto Tejeda ofrece su ensayo sobre San Juan Bautista y la Sarandunga de Baní; El Banco Central auspició, con firma de Marcelle O. Pérez Brown, Gascue, Jardín Urbano, sobre los cuales escribiremos por separado la semana entrante, debido al interés) Nos ha impresionado la puesta en valor que que representa el libro Gascue, en tanto es uno de los resquicios urbanísticos de mejor perfil del  país, actualmente sometido a modificaciones.

El libro sobre   y Rafael Octavio Bruno nos hace llegar El Libro del Jefe, un estudio de reingeniería empresarial aplicada.

El Grupo CTN acaba de lanzar la edición especial de Puro Turismo, un mensuario impreso y digital sobre el tema del turismo.

UN APUNTE

Buenas ventas

El listado de ventas de  Librería Cuesta en la categoría ficción  indica que el cuarto libro  en ventas es la novela de Aida Trujillo Más Allá de la Muerte, es el cuarto en ventas tras de El Ruido de las Cosas al Caer, (Juan G. Vásquez),  El Sueño del Celta, ( Mario Vargas Llosa) y Agua para Elefantes (Sara Gruen) . La novela  gira en torno  sobre el afecto, la muerte y validez de los recuerdos. La novela no menciona a Trujillo.  El dato aparece en la página web  de Cuesta : http://www.libreriacuesta.com/secciones/topten.asp

 

noviembre 4, 2011

Parte de mi pasado afectivo y profesional, el gran arte del cine y el videoclip de la canción de la cantante Jeanne Mas, “Y`a des bons…”

Admiro a esta cantante francesa, de ascendencia española, cuyo “look”, en la época de finales de los años 80, llamaba todavía mucho la atención, sobre todo en España.

Ella lo llevaba con dignidad y belleza, pues es muy guapa, y yo tuve la suerte de trabajar en la realización de este videoclip, perteneciente a su canción “Y´a des bons…”.

Por entonces, Enrique Gabriel, el hoy en día reconocido director, guionista y productor de cine, de origen argentino, no había realizado aún su primer rodaje como Director. Ejercía, con pasión y amor, una excelente labor como Ayudante de Dirección.

Gracias a él, y obviamente al trabajo que propuse y, después, realicé como Jefa de Vestuario, que complació a la cantante, fui contratada como tal, con gran satisfacción para mí.

Pero, cuando estábamos trabajando, en un pueblo alejado de Madrid, en donde se rodaron varias escenas, surgió un problema: Una de las actrices extra, la que tenía que protagonizar el papel de mora, a quien asesinan junto a su familia, nos falló a última hora.

Recuerdo que cundió algo de pánico pues, los rodajes, por más sencillos que sean, suelen resultar bastante caros.

Pero la famosa cantante, Jeanne Mas, de gran carácter y personalidad, no perdió la calma o, por lo menos, no lo demostró.

Aparte de ser la protagonista de este videoclip, cuya canción sigue emocionándome, fue la que resolvió aquel contratiempo. Se fijó en que yo podía pasar por ser nativa de cualquier país árabe.

Entonces, muy educadamente, se me acercó, de una forma tan humilde que llamó mi atención, para pedirme el favor de reemplazar a la persona que no pudo, o no quiso, cumplir con su compromiso.

No solamente accedí, sino que me sentí afortunada por haber colaborado, por partida doble, ejerciendo también como actriz, en este trabajo. Desde que era pequeña ya me encantaba actuar. Esa es una de las aficiones que todavía no entiendo porqué no intenté desarrollar. ¡Pero así es la vida!

Cuando hace un tiempo encontré estas imágenes, buceando por YT, volví a emocionarme, evocando y reviviendo aquel pasado feliz en el que trabajé duramente, incluso en largometrajes, gracias a Enrique que, por entonces, era mi pareja sentimental.

Quiero creer que no decepcioné a nadie con mi labor y, por ello, me atrevo a incluir, en esta entrada de mi blog, lo que el celuloide plasmó hace ya tantos años.

Espero que disfruten del entorno y puesta en escena del mismo pero, sobre todo, de la hermosa canción que, en él, interpreta esa gran artista que es Jeanne Mas.

julio 31, 2011

Publicaciones en el periódico El Nacional, “Las trece rosas”, un trágico episodio acontecido al principio de la dictadura franquista en España, versión ampliada

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29 Julio 2011, 10:51 AM

Las 13 rosas

Las 13 rosas

Vivencias cotidianas de allí y aquí

Escrito por: Aida Trujillo Ricart (https://aidatrujillo.wordpress.com/)

“Las trece rosas”, un trágico episodio acontecido al principio de la dictadura franquista en España

Éste histórico hecho está considerado de los más crueles de la represión franquista. El 5 de agosto de 1939, trece mujeres, la mitad de ellas menores, fueron ejecutadas ante la tapia del cementerio de La Almudena de Madrid.

Su historia sigue viva, en forma de libros, teatro, documentales y cine.

El caso fue investigado por el periodista Jacobo García, ya en el año1985. Lo narró, de forma novelada, el escritor Jesús Ferrero en su libro “Las trece rosas”.  En él dedica un capítulo a cada una de las muchachas, casi dotándolas de vida y palabra, de sentimiento y de dolor; y poniendo rostro a sus verdugos.

También lo documentó, sin ficciones, y por ello aún con mayor crudeza, el periodista Carlos Fonseca en ”Trece rosas rojas”.

“No conocía la historia, no la busqué; ésta me buscó a mí a través de unos documentos que guardaba un tío de mi padre que pasó 20 años en la cárcel. Localicé el sumario, investigué; los familiares pusieron, el material que tenían, a mi disposición” – comenta.

En su libro describe el sufrimiento de los testimonios de las familias, el momento de la condena, la partida de las chicas hacia la muerte, la locura posterior de las madres de las fusiladas ante su pérdida, la indiferencia absoluta del régimen vigente.

El destino de estas mujeres, que no pudieron llegar a la edad madura, ha sido citado también en libros de Dulce Chacón y Jorge Semprún.  La triste historia ha sido llevada a escena por la Compañía de Danza y Teatro Arrieritos.

Además ha servido de inspiración para una organización socialista recién creada, “Fundación Trece Rosas”, que está orientada a proyectos e iniciativas en las que se profundice en la igualdad y la justicia social.

En el 2007 se estrenó en Madrid, una película que, obviamente, fui a ver.  Estaba dirigida por Emilio Martínez Lázaro, fotografía de José Luis Alcaine, con guión de Ignacio Martínez de Pisón y asesoría de Fonseca.

El film contó con un gran reparto: Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura, Nadia de Santiago, Bárbara Lennie, Goya Toledo, Gabriella Pession, Félix Gómez, Fran Perea, Enrico Lo Verso, Miren Ibarguren, Asier Etxeandía, Alberto Ferreiro, Luisa Martín, Secun de la Rosa, Adriano Giannini, Gabriella Pession, Leticia Sabater.

Me acompañó mi hijo Nicolás, el más joven.  Me gusta que se entere de los distintos sucesos históricos y conceptúe, después, con pleno conocimiento y libertad, los hechos.

El largometraje narra la historia de estas jóvenes condenadas a muerte por un delito que no habían cometido. Detenidas al mes de acabar la Guerra Civil, fueron sometidas a inhumanos interrogatorios y recluidas en la cárcel madrileña de Ventas.

Julia Conesa

Julia Conesa

Procesión del Corpus del 1939, en la Prisión de Ventas de Madrid, según el libro de la agrupación Memoriaren Bideak, Trabajos Forzados

Procesión del Corpus del 1939, en la Prisión de Ventas de Madrid, según el libro de la agrupación Memoriaren Bideak, Trabajos Forzados

La carta de Julia Conesa

La carta de Julia Conesa

“Madrecita, me reuniré con mi hermana y papá en el otro mundo, pero ten presente que muero honradamente. Adiós para siempre. Tu hija que ya jamás te podrá besar ni abrazar. No me lloréis pero que mi nombre no se borre de la historia”.

Fueron éstas las últimas palabras que dirigió, a su progenitora, Julia Conesa, la noche del 4 de agosto de 1939. Hacía cuatro meses que había terminado la contienda.

Madrid, destruida, tras tres años de bombardeos y resistencia, intentaba adaptarse al orden impuesto por Franco, un régimen que duraría casi cuatro décadas.

Blanca Brisac

Blanca Brisac

Carta de Blanca Brisac a su hijo

Carta de Blanca Brisac a su hijo

Fue Blanca Brisac, quien dicen que mejor expresó su abatimiento, mientras escribía a su hijo esa misma noche, ya en capilla: “Voy a morir con la cabeza alta… Sólo te pido… que quieras a todos y que no guardes nunca rencor a los que dieron muerte a tus padres, eso nunca. Las personas buenas no guardan rencor… Enrique, que te hagan hacer la comunión, pero bien preparado, tan bien cimentada la religión como me la cimentaron a mí… Hijo, hijo, hasta la eternidad…”.

Apenas 24 horas más tarde, las trece muchachas y 43 hombres fueron ejecutados. Algunas compañeras de presidio, como Mª Pilar Barra, lo recordaron así: “Estando asomadas a la ventana de la celda, las vimos salir. Iban de dos en dos y tres guardias escoltaban cada pareja.

Se ha denunciado, en distintas ocasiones, que la Guardia Civil mató a inocentes, durante la dictadura, y los hizo pasar por antifranquistas para lograr ascensos

Se ha denunciado, en distintas ocasiones, que la Guardia Civil mató a inocentes, durante la dictadura, y los hizo pasar por antifranquistas para lograr ascensos

Algunas permanecimos arrodilladas sin decir nada. Hasta que María Teresa Igual, la funcionaria que las acompañó, regresó y nos informó de que, las jóvenes, habían muerto de forma serena.

Carmen Barrero Aguado

Carmen Barrero Aguado

Ana López Gallego

Ana López Gallego

Una de ellas, Anita, no falleció con la primera descarga y vociferó: ¿Por qué a mí no me matan? Fue terrible el perderlas y soportarlo con impotencia. Pero también lo fue ver la sangre fría de Teresa, relatando el hecho. Entre lo que nos contó fue que ellas iban ilusionadas pues pensaban que podrían despedirse de sus novios y maridos, también condenados, antes de ser ejecutadas. Pero éstos ya habían sido fusilados”.

Quince de los ajusticiados, aquel fatídico día, eran menores de edad, que se alcanzaba, entonces, a los 21 años. Por ello, a estas mujeres se las comenzó a llamar “Las trece rosas”.  Su historia se convirtió pronto en una de las más conmovedoras de esa época de odio fratricida y fascismo.

Existe una anécdota cruel y curiosa, al mismo tiempo, sobre cual fue el motivo que provocó que fueran ellas las elegidas para su fusilamiento.

Entre las 4.000 reclusas acumuladas en la cárcel de Ventas, en un espacio construido ex profeso para 400 personas, uno se pregunta: ¿Por qué ellas y no otras?

El escritor Jesús Ferrero plasma una posibilidad literaria y azarosa en su libro: “Roux, Cardinal y el Pálido habían comido opíparamente en el Ritz y se sentían alegres (…).

Imagen del Hotel Ritz, en la época

Imagen del Hotel Ritz, en la época

Una hora antes les había llegado la orden de elegir a quince mujeres, preferentemente menores de edad, para conducirlas a juicio. Ya en comisaría, una señora, que se sentía agradecida porque habían liberado a su hija, le regaló al Pálido un ramo de rosas. Eran quince…

El Pálido lo cogió y, mirando a Cardinal y a Roux, dijo: – Señores, ha llegado el momento de decidir quiénes van a ser las quince de la mala hora. Bastará con ponerle un nombre a cada una de las rosas… ”

– Empezaré yo – dijo tomando una flor – Y bien, esta rosa de pasión se va a llamar Luisa. No conseguí que esa bastarda pronunciara una sola palabra en los interrogatorios.  ¡Por poco me vuelve loco! –

Luisa Rodriguez

Luisa Rodriguez

Y ésta, Pilar -, dijo a su vez  Cardinal. – Y ésta, Virtudes –  susurró el Pálido con precipitación. – Y esta otra, Carmen – pronunció Cardinal – Lo merece más que nadie. Nunca me miró bien, esa condenada. — Y ésta, Martina – anunció Roux. – Está siempre ausente. ¡Seguro que ni siquiera se va a dar cuenta de que ha muerto! –

Martina Barroso

Martina Barroso

Virtudes González García

Virtudes González García

Otra de las prisioneras, amiga y compañera de las 13 Rosas, no fue fusilada con el resto de sus compañeras.  Su nombre  Mari Carmen Cuesta, de 15 años de edad en el momento de los hechos. Era de clase media alta, se afilió a las JSU durante la guerra y, a pesar de su corta edad, le otorgaron cargos de responsabilidad debido a su inteligencia y decisión.

Cayó presa junto a Virtudes, su amiga íntima. Estando recluída, le llegó la noticia de que su padre, militante comunista, había sido fusilado.

Carmen Cuesta, con 16 años, fue detenida en Madrid por pertenecer a las JSU. La mayor parte de sus compañeras fueron fusiladas en el Cementerio del Este.

Carmen Cuesta, con 16 años, fue detenida en Madrid por pertenecer a las JSU. La mayor parte de sus compañeras fueron fusiladas en el Cementerio del Este.

Sin que se conozca la razón, no fue incluida en el sumario, a pesar de ser una de las más activas del movimiento. Vivió hasta el último minuto el drama de las condenadas.  No se separó de ellas hasta que fueron conducidas a la capilla. Y desde su celda pudo escuchar los disparos que segaron la vida de sus amigas.

Con aquella situación, triste para unos y gloriosa para otros, se mezclaban las devastaciones de los edificios, la pobreza y el hambre.  Aquel verano sufrió las dolorosas consecuencias físicas y psicológicas de la contienda.

Abundaban ya la propaganda y la represión.

La Gran Vía de Madrid, bombardeada

La Gran Vía de Madrid, bombardeada

El día a día de Madrid estaba marcado por las persistentes denuncias de vecinos, amigos y familiares.  No faltaba la delación ni los procesos de depuración de la Administración.  Los espías estaban infiltrados por todas partes: en la Universidad, en las empresas y clubs privados, con sus redadas, detenciones y ejecuciones sumarias.

22 de febrero de 1939, noticia del desfile militar en Barcelona después de su toma

22 de febrero de 1939, noticia del desfile militar en Barcelona después de su toma

“¡Españoles, alerta! España sigue en pie de guerra contra todo enemigo del interior o del exterior, fiel a sus caídos. Con el favor de Dios, nuestra tierra natal sigue en marcha, una, grande y libre, hacia su irrenunciable destino…”, aullaban las radios de la capital.

Por su parte, en sus numerosos discursos, Franco advertía: “¡Juro aplastar y hundir al que se interponga en nuestro camino!”.

Toma de Madrid

Toma de Madrid

La conclusión general del espeluznantemente triste suceso fue que “Las trece rosas” se destacaron por su gran valentía y conciencia, y lucharon, con fuerza y tesón, contra el régimen antidemocrático que se avecinaba.

Sus nombres: Ana López Gallego, Victoria Muñoz García, Martina Barroso García, Virtudes González García, Luisa Rodríguez de la Fuente, Elena Gil Olaya, Dionisia Manzanero Sala, Joaquina López Laffite, Carmen Barrero Aguado, Pilar Bueno Ibáñez, Blanca Brisac Vázquez, Adelina García Casillas y Julia Conesa.

Pudiendo haber permanecido en la tranquilidad de su hogar, se echaron a la calle para defender la II República, durante la defensa de Madrid, poniendo en riesgo sus vidas.

Ilusorio cartel en Madrid

Ilusorio cartel en Madrid

Se señalaba por entonces, como propaganda fascista, que el régimen franquista protegía, en gran medida, a las mujeres. Sin embargo, la realidad fue que las trató con igual inquina que a los hombres.

Milicianas republicanas durante la Guerra Civil

Milicianas republicanas durante la Guerra Civil

La miliciana representaba, a su modo de ver, la antítesis de la fémina, cuya misión en la vida era, según él, ser madre y buena esposa. Franco hizo todo lo posible por destruir el espíritu de libertad de las mujeres que se había creado con la República.

¡Descansen en paz!

julio 27, 2011

Publicaciones en el periódico El Nacional, Guerra Civil Española, 75 aniversario

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22 Julio 2011, 2:02 PM

Vivencias cotidianas de allí y aquí

Escrito por: Aida Trujillo Ricart (https://aidatrujillo.wordpress.com/)

 

Guerra Civil Española, 75 aniversario

 

Francisco Franco

Francisco Franco

Último parte que hizo Franco, de la Guerra Civil

Último parte que hizo Franco, de la Guerra Civil

La Puerta de Alcalá durante la guerra civil

El 18 de julio de 1936, España comenzó a escribir la página más dramática de su historia contemporánea, tristemente inolvidable tanto como para la clase política como para la sociedad.

Han transcurrido 75 años desde entonces, pero aún permanecen capítulos no cerrados, que mantienen abiertas muchas heridas. Ejemplo de ello son las fosas comunes, el polémico Diccionario Biográfico Español y/o los derechos y compensaciones a las víctimas del terrible suceso.

España dividida

España dividida

Esta fecha marca un aniversario que grabó fuertemente al país y a sus ciudadanos. Fue cuando inició la guerra civil, el gran “enfrentamiento entre hermanos”, como muchos lo siguen llamando, que se prolongó hasta el 1 de abril de 1939.

General Queipo de Llano

General Queipo de Llano

Los generales que encabezaron la sublevación, alzamiento o pronunciamiento, término que después utilizó el franquismo, fueron Mola, Queipo de Llano, Goded y Franco.

General Goded

General Goded

General Mola

General Mola

Éste último encabezó el ejército de África y finalmente tomó el poder, instaurando una férrea dictadura que duró hasta noviembre de 1975, cuando él falleció de muerte natural.

Desde Canarias fue de adonde se propagó la rebelión en la península, el 18 y 19 de julio, ya que ésta fue la primera comunidad en la que triunfó.

Entonces, Galicia, Navarra y Castilla-León se sumaron a los sublevados. Posteriormente, se unieron ciudades como Oviedo, Granada y Zaragoza, mientras en otros lugares resistían al alzamiento. Cabe señalar el fracaso de la sublevación inicial en Asturias, Cantabria, un sector del País Vasco, Cataluña, Levante, Madrid, Castilla la Mancha, Murcia y parte de Andalucía.

Aquella cruenta contienda se cobró al menos medio millón de muertos, obviamente no solo caídos en combate. Fueron muchos los fallecidos por causa de la hambruna, enfermedades y otros motivos provocados por la espantosa situación.

Refugiados de la Guerra Civil española caminando hacia la frontera francesa.

Refugiados de la Guerra Civil española caminando hacia la frontera francesa.

Se originó, además, un exilio de cerca de 450.000 españoles. En la Asociación Memoria Histórica existe una lista con algunos de los nombres de las 130.000 personas que desaparecieron entonces.

Excavación de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica en Milagros (Burgos)

Excavación de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica en Milagros (Burgos)

En Guernica, se produjo el ataque más destacado, a nivel internacional, por parte de la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana, combatientes que estaban del lado de los sublevados.

El Guernica de Picasso

El Guernica de Picasso

El  26 de abril de 1937 se convirtió, pues, en el símbolo de los horrores de la guerra y Picasso lo plasmó en su famoso cuadro, pintado para la EXPO de París del mismo año.

La batalla del Jarama finalizó con el relativo fracaso de las tropas franquistas, que no cubrieron sus objetivos

La batalla del Jarama finalizó con el relativo fracaso de las tropas franquistas, que no cubrieron sus objetivos

La batalla del Jarama, una de las más cruentas, tuvo lugar entre el 6 y el 27 de febrero de 1937, por ser considerado, este lugar, un punto estratégico debido a su cercanía a Madrid.

1 Agosto 1936, los nacionalistas marchan hacia Madrid.

1 Agosto 1936, los nacionalistas marchan hacia Madrid.

Cortar las comunicaciones con la capital era el principal objetivo de los insurrectos que apelaban la idea de que, si se continuaba con el gobierno vigente, España caería en manos de las fuerzas rusa.

Moneda en la que reza "Francisco Franco, Caudillo de España por la gracia de Dios"

Moneda en la que reza "Francisco Franco, Caudillo de España por la gracia de Dios"

Santiago Casares Quiroga, Presidente de la II República y Ministro de la Guerra

Santiago Casares Quiroga, Presidente de la II República y Ministro de la Guerra

Mientras, en el bando republicano, se luchaba por mantener la administración legítima y hacer frente al fascismo internacional.

Diccionario biográfico español

Diccionario biográfico español

Una vez que el país entró en guerra desapareció el aparato judicial, se disolvieron el ejército y las fuerzas de seguridad del Estado y se devaluó la peseta.

Fosas comunes

Fosas comunes

El Valle de los Caídos es uno de los monumentos más polémicos que rememoran esa guerra civil.

El Valle de los Caídos

El Valle de los Caídos

En la entrada de la basílica, excavada en las rocas, debajo de una cruz gigantesca, se encuentra la tumba de Francisco Franco.

Tumba de Francisco Franco en el Valle de los Caídos

Tumba de Francisco Franco en el Valle de los Caídos

Este es uno de los lugares históricos más visitados por los turistas que, además de recordar, o conocer, los horrores de la contienda, ingresan no pocas divisas al año en las arcas del gobierno español.

 

 

julio 14, 2011

Publicaciones en el periódico El Nacional, Rodaje de la película “El corazón del océano”

7 Julio 2011, 12:47 PM

Vivencias cotidianas de allí y aquí

Rodaje de la película “El corazón del océano”

Escrito por: Aida Trujillo Ricart (https://aidatrujillo.wordpress.com/)

Rodaje de la película “El corazón del océano”, en el sur de España

Puerto Sherry

Puerto Sherry

Lo que se está representando en ficción para el cine en estos días, en Puerto Sherry, instalaciones náuticas de El Puerto de Santa María, ocurrió realmente hace cinco siglos.

Mencía de Calderón

Mencía de Calderón

Aunque su base es auténtica, como es lógico, el séptimo arte se encarga de ornamentar la historia. La trama de esta película está cimentada en  la vivencia de 80 doncellas españolas de la época.

Éstas decidieron viajar al nuevo mundo, recién descubierto, con el fin de procrear  hijos con los conquistadores y aplacar el mestizaje que se estaba produciendo. El resultado no fue del todo satisfactorio, claro, para la mentalidad española de entonces.

Elvira Meléndez

Elvira Menéndez

Hugo Silva y Clara Lago

Hugo Silva y Clara Lago

Álvaro Cervantes

Álvaro Cervantes

El guión está basado en una novela de Elvira Menéndez y producido por Antena 3 Films y Globomedia.

Los actores Ingrid Rubio, Hugo Silva, Clara Lago, Álvaro Cervantes y Víctor Clavijo forman parte del repertorio de “El corazón del océano”,que ha convertido la bahía gaditana en campos de batalla y asaltos de piratas.

Víctor Clavijo

Víctor Clavijo

Hugo Silva e Ingrid Rubio

Hugo Silva e Ingrid Rubio

Los directores Guillermo F. Groizard y Pablo Barrera

Los directores Guillermo F. Groizard y Pablo Barrera

Guillermo F. Groizard, uno de sus directores, fue el responsable del primer capítulo de la serie “Águila roja”. – Ésta marcó un estilo que permitió abrir el género a otros argumentos. Nosotros los traspasamos, facilitándonos mezclar la aventura con el drama – afirma el otro director, Pablo Barrera.

La trama del film transcurre durante el siglo XVI, en los seis años de vida de estas mujeres que se atrevieron a embarcar en un navío, en un tiempo en el que las hazañas estaban reservadas a los hombres.

“Convivieron con el peligro, perdieron su rumbo, fueron abordadas por piratas, naufragaron, fueron acechadas por los indios… ¡Fueron unas grandes luchadoras!”, nos cuenta Barrera con gran entusiasmo.

En Colombia

En Colombia

El rodaje ha rebotado desde Colombia, en donde ha gozado de espléndidos escenarios naturales, además de en varias de sus ciudades. Al trasladarse a Cádiz,  la Fundación Nao Victoria ha cedido una réplica de un galeón español de la época.

Ingrid Rubio (Taxi, El faro del sur), a protagonista, interpreta el papel  de Mencía de Calderón, quien capitaneó la expedición.

Si no hubiese sido por su muerte, esto le habría correspondido a su marido, Juan de Sanabria.  Su pérdida  obligó a su viuda a liderar un viaje plagado de conflictos y grandes peligros.

“Mencía fue una mujer que tuvo el coraje de tomar importantes decisiones que incumbían, entonces, únicamente a los hombres. A base de constancia, logró hacerse escuchar porque lo hizo desde una esfera emocional”, describe con pasión la actriz. “Ante la sorpresa de los hombres, que todo lo resolvían con violencia, ella trató de buscar soluciones fundamentadas en el dialogo”.

Ingrid Rubio en "Taxi"

Ingrid Rubio en "Taxi"

Ingrid, en sus declaraciones, resalta la magnitud del rodaje y la ocasión que, con el mismo, ha tenido de descubrir paraísos que quedarán grabados en su memoria para siempre. Entre ellos, está el río en donde las mujeres se bañan, casi al final del film.

Hugo Silva, (Los hombres de Paco, Mentiras y gordas), también enfatiza sobre la oportunidad recibida. Interpreta al capitán Hernando de Salazar, al que llamaban “El Amputador”.

El actor añade que ha aprendido mucho en este rodaje. “Esa gente se atrevía a coger lo poco que tuviese, montarse en un barco e ir en busca de un mundo desconocido. Ahora vivimos con el miedo a perder el trabajo, a perder nuestros bienes. Ellos eran muy valientes”.

Hugo Silva

Hugo Silva

El film se estrenará en otoño, tras tres meses de intenso trabajo. Les deseo mucha suerte.

junio 7, 2011

Publicaciones en el periódico El Nacional, Perdónenme porque, de nuevo, este escrito trata sobre la pérdida de mi hijo Jaime

2 Junio 2011, 12:42 PM

Jaime y yo, cortesía de Vilma, una divina "Dama del Golf" de Rep. Dominicana

Jaime y yo, cortesía de Vilma Márquez, una divina "Dama del Golf" de Rep. Dominicana

Vivencias cotidianas de allí y aquí

Escrito por: Aida Trujillo Ricart (https://aidatrujillo.wordpress.com/)

 

Perdónenme porque, de nuevo, este escrito trata sobre la pérdida de mi hijo Jaim

Trabajando de ayudante de decoración en la película "Krapatchouk" de Enrique Gabriel

Trabajando de ayudante de decoración en la película "Krapatchouk" de Enrique Gabriel

En estos días, muchas noticias internacionales pero, sobre todo, nacionales ocupan las páginas de los periódicos más notables del país. He preferido hacer referencia a algo que no es trascendental para la gente en general. Solo para mí y los que queríamos a Jaime Mª, mi malogrado hijo.

He intentado escribir sobre algo que sea de más interés para mis lectores. Y, durante este mes, lo conseguí, no sin esfuerzos.

Escribí una primera y una segunda parte de lo que significa históricamente el 2 de mayo en España. Escribí sobre la historia de la tortilla de patatas, etc.

Tengo muchos más artículos que considero histórica y/o curiosamente interesantes.

Cartel de "Krapatchouk" en España

Cartel de "Krapatchouk" en España

Pero hoy ya no he podido más. Mis escritos salen normalmente los jueves, de modo que mañana se cumplirá un mes del nacimiento de mi hijo Jaime, al que perdí el 5 de julio del pasado año.

Al mes del nacimiento de Jaime Mª, con su traje de Bautizo

Al mes del nacimiento de Jaime Mª, con su traje de Bautizo

Detalle de un cuadro de Goya sobre el "Dos de mayo"

Detalle de un cuadro de Goya sobre el "Dos de mayo"

Él nació el dos de mayo de 1973, fecha histórica por excelencia, en España.  En ella me amparé para intentar olvidar que, para mí, ese día tenía, y sigue teniendo, otra importancia.

Ni siquiera me atreví a mencionar esto en mi blog, para no aburrir y porque, cuando lo intentaba, me echaba a llorar. Pero ya no he aguantado el nombrarle pues éste ha sido su primer cumpleaños fuera de este mundo, en otro plano.

Habría cumplido treinta y ocho años, en plena flor de juventud. Pero la muerte no respeta ni fechas ni circunstancias.

Espero que puedan comprender mi estado de ánimo, mi tristeza y desazón.

Me prometí, a mí misma, no mencionar el apellido Trujillo en esta página, si no era, como es natural, para firmar.  Y no voy a hacerlo, por mucho que se me provoque.

Esta columnita se llama “Vivencias cotidianas de allí y aquí” y la empecé, repleta de ilusión, para narrar cosas que ocurren “allí y aquí” hoy en día, o en el pasado, pero que nada tengan que ver con la política de mi país natal.

Quizás resulte, para muchos, bastante menos interesante que las que escriben mis compañeros. Pero sé que, a quienes les agrade, les resultará atrayente leerla.

Tristeza del alma

Tristeza del alma

Esta se la dedico a las madres que hayan perdido a un hijo que, como ellas saben tan bien como yo, es lo más doloroso que le puede ocurrir a una mujer.

Este año no he podido llamar a Jaime Mª para felicitarle. Pero le felicito, desde este mundo absurdo, por estar disfrutando de una vida más satisfactoria que esta.

Aunque, la verdad, le echo demasiado de menos.

Gracias por leer esto hasta el final. Prometo que, la semana próxima, procuraré tratar de un tema menos personal y que aporte algo de sabiduría, cultura, curiosidad, etc., a quien le apetezca.

abril 5, 2011

Publicaciones en el periódico El Nacional, En memoria de la gran Elizabeth Taylor (versión ampliada)

31 Marzo 2011, 12:54 PM

Vivencias cotidianas de allí y aquí

Escrito por: Aida Trujillo

En memoria de la gran Elizabeth Taylor

Desde niña, fui admiradora de Liz Taylor por ser una actriz dotada de gran personalidad, belleza y unos ojos, que se transformaban según el papel que interpretase, y que eran de un increíble color violeta.

Nacida en Londres, el 27 de febrero del año1932, era hija de estadounidenses de clase media alta, consagrados al comercio del arte. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, la familia regresó a su país y se estableció en Los Angeles.

Liz hubo de presentarse a varios castings, meta profesional que le fue impuesta por su madre, empeñada en que se convirtiese en actriz.

A la edad de diez años fue fichada por la Universal, debutando en el cortometraje “There’s One Born Every Minute” (1942). Después fue contratada por la Metro Goldwyn Mayer, convirtiéndose en una de las niñas prodigio más importantes del cine de entonces. Se estrenó, con éxito, en “La Cadena Invisible” (1943), película protagonizada por la perra “Lassie”, dirigida por Fred M. Wilcox.

En este primer ciclo intervino en diversos films pero, el salto definitivo al estrellato, llegó con “Fuego De Juventud” (1944), dirigida por Clarence Brown.

Esta película, que también protagonizó Mickey Rooney, cambió la vida de Liz de forma radical. La M.G.M. modificó substancialmente las cláusulas de su contrato, convirtiéndolo en uno de extensa duración, y elevándola a la categoría de estrella.

En el film, otro animal también es protagonista, un caballo de carreras. Mickey Rooney interpretó el papel de un aventurero oportunista que llegó, por azar, a la residencia de una familia inglesa. La hija menor, Velvet Brown (Elizabeth Taylor), sentía una pasión incontrolable por los caballos y había ganado un hermoso ejemplar, jugando a la lotería. Entonces, él la convenció para presentarlo al Grand National, la carrera más importante de Inglaterra.

Boda con Nicky Hilton Jr.

Boda con Nicky Hilton Jr.

Convertida en mujer, la hermosa actriz fue, en la época, la más afamada de Hollywood, debido también a sus agitadas andanzas sentimentales, que iniciaron en 1950, al contraer  matrimonio con el millonario Nicky Hilton Jr. Este primer enlace duró menos de un año.

Tras divorciarse, Liz se casó con el actor Michael Wilding.  Ya entonces, mientras seguían unidos, corrieron rumores de que la pareja se estaba deteriorando.  Ellos los desmintieron y Liz declaró que tenían intención de adquirir una casa más amplia con el propósito de atestarla de hijos.  Finalmente, el enlace duró desde el 21 febrero de 1952 hasta el 30 de enero de 1957.

Con Mike Todd, 23 de enero de 1957

Con Mike Tod, 23 de enero de 1957

Con Michael Wilding y sus hijos, Michael y Cristopher, 1955

Con Michael Wilding y sus hijos, Michael y Cristopher, 1955

Después de divorciarse de Wilding, Liz, volvió a probar suerte y, pocos días después   contrajo matrimonio con el productor Mike Todd, con el que estuvo casada de 1957 a 1958, año en el que enviudó, a causa de un accidente aéreo en el que él falleció.  Con Todd procreó a su tercer hijo, una niña, Liza.

Funeral de Mike Todd

Funeral de Mike Todd

No pasó mucho tiempo antes de que se enamorara de nuevo, esta vez de un cantante y actor ocasional: Eddie Fisher, con quien estuvo emparejada entre 1959 y 1964.  Eddie estaba casado, por aquel entonces, con la mejor amiga de Liz, Debbie Reynolds.  Pero aquel hecho no fue un impedimento para la pareja, que inició un romance que acabó en boda, a pesar del escándalo que provocó.

Debbie Reynolds declaró que “sólo era porque Mike Todd había muerto y, siendo Eddie su mejor amigo, Liz pensó que era bueno estar con él para, de ese modo, poder hablar de su difunto marido”.  Según se dice, Carrie Fisher (Princesa Leia), no le guardó rencor a Lyz por romper el matrimonio de sus padres: “Si mi padre tenía que dejar a mi madre por otra mujer, estoy muy agradecida de que fuera Elizabeth”, fue una de sus declaraciones.

Carrie y Eddie Fisher

Carrie y Eddie Fisher

La unión con Eddie Fisher duró cerca de media década, pero tocó a su fin cuando ella conoció al hombre con el que se casaría dos veces, el actor Richard Burton.

Con él vivió uno de los idilios más sonados del momento. Aunque ambos estaban casados, nada ni nadie pudo interponerse entre ellos y su mutuo y apasionado amor.

Primera boda con Richard Burton, 1964

Primera boda con Richard Burton, 1964

Por entonces, formaron la pareja con más glamour del panorama cinematográfico mundial, a pesar de mantener  una relación desmesuradamente tormentosa. Contrajeron matrimonio en el año 1964 y adoptaron una hija, María Burton.  Se divorciaron en el 1974 y volvieron a enlazarse en el 1975, separándose definitivamente en el año 1976.

Segunda boda con Richard Burton, 1975

Segunda boda con Richard Burton, 1975

Tras su divorcio, Liz se casó dos veces más. En 1976, con el político John Warner, y, finalmente, con el que fue su último marido, el albañil Larry Fortensky, con quien convivió entre 1991 y 1996.  Se dice de ella que sentía la necesidad de formalizar todas sus relaciones amorosas. Contrajo, en total, ocho matrimonios con siete hombres diferentes.

Con el político John Warner

Con el político John Warner

Boda con Larry Fortensky, 1991

Boda con Larry Fortensky, 1991

Elizabeth Taylor interpretó una extensa filmografía que confirmó su gran valía y fue recompensada por tres nominaciones al Oscar, una de ellas por “La Gata Sobre El Tejado De Zinc”. Durante este período conoció a dos de sus mejores amigos, Rock Hudson y Montgomery Clift y obtuvo, por fin, la preciada estatuilla por su intervención en “Una Mujer Marcada” (1960), cuyo director fue Daniel Mann.

Fotograma de Una Mujer Marcada

Fotograma de Una Mujer Marcada

Tras ese gran triunfo protagonizó “Cleopatra” (1963), dirigida por Joseph L. Mankiewicz, cuyo rodaje fue complicado, largo e inmensamente costoso. Durante la filmación de la espectacular película, compartió reparto con Rex Harrison y Richard Burton.  Fue entonces cuando conoció al que se convirtió en su quinto marido.

En los años 70 su carrera decayó estrepitosamente y ella fue alejándose gradualmente del cine para dedicarse a causas sociales, como la lucha contra el SIDA, impulsada por la muerte de su amigo Rock Hudson. Estuvo al frente de numerosas campañas de recaudación de fondos para la lucha contra esa enfermedad, motivo por el que recibió el Premio Príncipe de Asturias en 1992 y el título de Dama del Imperio Británico en el 2000.

Con Michael Jackson

Con Michael Jackson

También fue conocida por su gran amistad con Michael Jackson, que fue llamado, por ella y por primera vez, “Rey del Pop”, en un acto de entrega de premios. Michael le dedicó la canción “Liberian Girl”, y le escribió otra, con motivo de su cumpleaños en 1997, titulada “Elizabeth I love You”. La actriz estuvo siempre a su lado en los momentos más duros, incluso cuando fue acusado de abusar de menores.

Tras una larga estancia en el hospital Cedars-Sinai de Los Ángeles, Elizabeth Taylor, falleció el pasado 23 de marzo a los 79 años de edad. ¡Descanse en paz!

Aída Trujillo Ricart               https://aidatrujillo.wordpress.com/

OTRAS NOTAS SOBRE LA GRAN ACTRIZ:

Con sus hijas, Liza Todd y María Burton

Con sus hijas Liza Todd y María Burton


Liz nos dejó estando acompañada de sus hijos Christopher y Michael Wilding, Liza Todd y María Burton. Y es que, el gran poderío que proyectó siempre en la gran pantalla, contrasta con numerosas enfermedades con las que tuvo que enfrentarse a lo largo de su vida.  Tuvo que ser intervenida quirúrgicamente en más de veinte ocasiones, sufría de diabetes desde hacía años y, finalmente, se vio obligada a utilizar una silla de ruedas, a causa de una osteoporosis.

“Su legado nunca desaparecerá”, ha declarado su hijo Michael. Mi madre era una mujer extraordinaria que vivió la vida al máximo, con gran pasión, humor y amor. Aunque su pérdida es devastadora para todos los que estábamos unidos a ella y la queríamos, siempre nos inspirará su perdurable contribución a nuestro mundo”.

Algo más sobre su filmografía (aunque hay más):

– Años 40: Alma rebelde (1943), adaptación de la célebre novela de Charlotte Brontë, en donde interpretó a una niña llena de vitalidad, acompañada de un lujoso reparto, encabezado por Joan Fontaine y Orson Welles.  “La cadena invisible (1943),  la primera aparición de la perra Lassie en la pantalla, Liz estuvo acompañada de otra estrella infantil de la época, Roddy McDowall. La película obtendría el Oscar a la mejor fotografía. “El Coraje de Lassie” (1946), “Mujercitas” (1949) de Mervyn Leroy y “Vivir con papá“, de Michael Curtiz.

Fotograma de la película National Velvet

Fotograma de la película National Velvet

– Años 50:  “El Padre de la Novia” (1950), “Quo vadis” (1951), “El Padre es Abuelo” (1951), “Un Lugar en el Sol” (1951), “Ivanhoe” (1952), en la que enamoraba a su propio hermano, interpretado por el actor Robert Taylor.  “La Senda de los Elefantes (1954), El Árbitro de la Elegancia (1954), “Beau Brummell” (1954), “La Última vez que vi París” (1954).  La célebre “Gigante” (1956), en donde compartió cartel con James Dean, película de acre recuerdo por ser la última del actor, que moriría en un accidente de tráfico.

Precisamente, ahora han salido a la luz unas impresionantes declaraciones que, sobre él, hizo Liz en una entrevista, hace catorce años. “Cuando Jimmy tenía 11 años, su madre murió y él comenzó a sufrir abusos por parte del pastor de su iglesia. Creo que aquello le atormentó durante el resto de su vida. De hecho, sé que fue así”. El contenido de la entrevista no había sido desvelado hasta ahora debido a un pacto que se hizo con el periodista que la realizó.

Fotograma del film La Gata sobre el Tejado de Zinc

Fotograma del film La Gata sobre el Tejado de Zinc

El Árbol de la Vida” (1957), “La Gata sobre el Tejado de Zinc” (1958), “De Repente, el Último Verano” (1959), dirigida por Joseph L. Mankiewicz.

– Elizabeth Taylor compartió protagonismo, en múltiples películas, con Richard Burton, además de “Cleopatra“, en donde su salario fue de un millón de dólares:

Divorce His, Divorce Hers, 1973

Divorce His, Divorce Hers, 1973

Hotel Internacional” (1963), “Castillos en la Arena” (1965), “¿Quién teme a Virginia Wolf?” (1966), película por la que Liz ganó su segundo Oscar, “La Mujer Indomable” (1967), “The Comedians” (1967), “Doctor Fausto” (1968), “La Mujer Maldita” (1968), “Pacto con el Diablo” (1972), por la que ganó el Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival de Berlín, “Bajo el Bosque Lácteo” (1973) y, para la televisión, “Divorce His, Divorce Hers” (1973).

 

– Algunos de los films que rodó en su última etapa profesional fueron:  “Miércoles de Ceniza” (1973) de Larry Peerce, “El Pájaro Azul” (1976) de George Cukor, “El Espejo Roto” (1980) de Guy Hamilton, “The Flinstones. Los Picapiedra” (1994), adaptación de la serie de dibujos animados, producida por Steven Spielberg.

Algo más sobre su labor humanitaria y amistades (aunque hay mucho, mucho más):

La noticia de la muerte de Liz Taylor causó un gran impacto en Hollywood y las reacciones de las celebridades no se hicieron esperar.

Con Debbie Reynolds, Shirley MacLaine y Joan Collins

Con Debbie Reynolds, Shirley MacLaine y Joan Collins

“Elizabeth, a todos los niveles, fue una persona íntegra. Bondadosa, generosa, valiente”, dijo Jane Fonda en un comunicado.

Jane Fonda y Taylor compartieron escenas en “The Blue Bird” (1976).

Michael Caine, vía Twitter, escribió: “Muy triste escuchar acerca de mi preciosa amiga Elizabeth Taylor. Era un genial ser humano”.

El británico y la actriz coincidieron en el filme “Zee and Co.” (1972).

Por su parte la popular presentadora de televisión Barbara Walters dijo que había estado en contacto con Taylor los días previos a su muerte.

“Estábamos en contacto. Pensé que saldría adelante”, dijo Walters en el programa Good Morning America, del canal ABC. Además explicó que su amiga le había comentado que de todas las películas que rodó a lo largo de su carrera, le gustaría que el público la recordara por “Who’s Afraid of Virginia Woolf?”, filme por el que ganó uno de sus dos Óscar.

Larry King, ex presentador de la CNN, dijo a través de Twitter que la muerte de Taylor, “Una gran amiga”, supone el adiós a “una gran estrella y una mujer con agallas”. “Era tan especial… No veréis a alguien igual de nuevo”, escribió.

A través de esa red social se fueron acumulando millones de mensajes de usuarios anónimos, pero también de compañeros de profesión como las actrices Kirstie Alley o Marlee Matlin.

“Elizabeth… gracias por las lecciones de vida que me enseñaste… sufrimiento y alegría… eres la estrella más luminosa del universo. Amor eterno”, escribió Alley, mientras que Matlin, ganadora del Óscar por “Children of a Lesser God” (1986), dijo estar “muy sorprendida y triste” por el fallecimiento.

“Se va una auténtica leyenda de Hollywood. Que en paz descanse”, añadió.

Barbra Streisand

Barbra Streisand

Tras conocer la noticia de su fallecimiento, Barbra Streisand pronunció las siguientes palabras: “La muerte de Liz representa el fin de una era, no sólo porque ella fuese una gran estrella, sino por su labor humanitaria. Dio la cara a la lucha contra el Sida. Fue una mujer divertida y generosa”.

Con el actor Montgomery Clift

Con el actor Montgomery Clift

Elizabeth Taylor realizó un apoyo activo a las campañas contra el SIDA desde mediados de los 80, una época donde la enfermedad era aún un tabú para muchos.

Liz, 75 cumpleaños

Liz, 75 cumpleaños

noviembre 18, 2010

Publicaciones en el periódico El Nacional, Enrique Gabriel, director, en el Festival de Cine de República Dominicana

18 Noviembre 2010, 11:41 AM

Vivencias cotidianas de allí y aquí

Escrito por: Aida Trujillo

Enrique Gabriel, director, en el Festival de Cine RD

Se celebra, ahora, la cuarta edición del Festival de Cine de República Dominicana y me siento orgullosa y complacida por ello.

Al mismo, ha sido invitado Enrique Gabriel Lipschutz, del que prometí volver a hablar.  Presenta su interesante documental  titulado “La pérdida”.

Le conocí en el año 1987 y de nuestra unión nació Nicolás, nuestro hijo de dieciocho años.  Ahora, Enrique, está felizmente casado con una mujer a la que aprecio mucho y que es productora ejecutiva: Lina Echeverri.

Enrique Gabriel y su hijo Nicolás

Enrique Gabriel y su hijo Nicolás

Enrique nació en Buenos Aires el 7 de noviembre de 1957 y se trasladó a España en el 1974, junto a sus padres y hermanas, Elena y Masha. A continuación, durante algunos años, fijó su residencia en Paris, regresando después a Madrid.

Durante un rodaje, conoció a la actriz británica Lesley Anne Down con quien contrajo un matrimonio que no duró mucho tiempo.

Nacido en un hogar en el que la inquietud por toda expresión cultural ha sido relevante, Enrique escribe guiones en tres idiomas: español, francés e inglés.  Su padre, Isidro, un hombre entrañable, fallecido hace algunos años, era un reconocido periodista. Su madre, Lucía, una señora a la que adoro y admiro, es escritora y hasta llegó a traducir, del ruso al español, nada menos que “Archipiélago Gulag”.  Me encanta que mi Nicolás sea nieto de estas dos maravillosas personas.

Cuando conocí a Enrique luchamos por conseguir que uno de sus guiones, un largometraje, se proyectara en la gran pantalla.  En el 1992, después de gran esfuerzo, dedicación y trabajo, se estrenó, al fin, “Krapatchouk”.  Les invito a que lo vean y se deleiten con una trama inesperada, dramática y divertida al mismo tiempo.

Le siguió la realización de otros films no menos interesantes:  “En la puta calle”, “Las Huellas Borradas”, “Suspiros del corazón” y, por último, “Vidas pequeñas” que acaba de proyectarse en el prestigioso Festival de Cine de Valladolid, con gran éxito.

Aunque nuestra relación como pareja no funcionó, nuestro vínculo como seres humanos y amigos ha resultado ser un éxito absoluto y un gran aprendizaje en la vida.

 

octubre 22, 2010

Publicaciones en el periódico El Nacional, “Lo que queda del día”, la película

22 Octubre 2010, 11:27 AM

Vivencias cotidianas de allí y aquí

Escrito por: Aida Trujillo (mailto:https://aidatrujillo.wordpress.com/)

Es frecuente conocer que algunas personas han dejado alguna vez, o dejan, escapar el amor de pareja en aras del éxito profesional o del miedo al compromiso.  Además de ser excelente, el film del que tengo el gusto de comentar hoy, contiene un mensaje fundamental sobre ese importante tema. 

A lo largo de nuestra vida, en ocasiones dejamos pasar de largo las oportunidades que ésta nos brinda.  De eso trata la trama de esta magnífica película.

Su soberbia, su exagerada rectitud y una serie de circunstancias impiden que el protagonista se realice en el plano sentimental, sufriendo después sus tristes consecuencias.  En un principio, hizo padecer mucho a la que hubiese parecido que terminaría siendo su pareja.

Emma Thompson y Anthony Hopkins

Emma Thompson y Anthony Hopkins

Su título original es “Remains of the day” y está dirigida por el norteamericano James Ivory.  Protagonizada de forma magistral por Anthony Hopkins y Emma Thompson, es un film que recomiendo ver por lo menos una vez en la vida.  Yo lo he hecho en varias ocasiones y cada vez descubro algo nuevo, algo muy humano en él.

El resto del reparto artístico destaca también por su gran categoría:  Christopher Reeve, tristemente desaparecido, James Fox, Peter Vaughan, Caroline Hunt, Paula Jacobs, Ben Chaplin, un insólito Hugh Grant y otros no menos importantes actores, nos deleitan con su interpretación y personalidad.

El señor Stevens, perfecto mayordomo, viaja por Inglaterra en el año 1958.   En esos momentos se encuentra prestando sus servicios al  nuevo propietario de Darlington Hall. Veinte años atrás, la mansión vivió todo su lujoso esplendor. 

Darlington Hall

Darlington Hall

Stevens consagró su vida al servicio de su dueño, un aristócrata británico que se codeaba con las más altas esferas políticas en un momento crucial para el futuro de Europa.  El mayordomo fue testigo de momentos muy intensos. Su vida profesional se enriqueció mientras su rutina personal sufrió un inesperado cambio con la llegada de la nueva ama de llaves, la señorita Kenton.  Merece la pena ver esta obra maestra del séptimo arte.

He tenido la suerte de haber trabajado en distintos rodajes junto a Enrique Gabriel Lipschutz, director, guionista y productor de cine.  Él es el padre del más joven de mis hijos, Nicolás.  La experiencia me dio la oportunidad de conocer  los intringulis de este hermoso arte que tanto necesito y admiro.

En otra ocasión, tendré el honor de hablarles de la obra de Gabriel Lipschutz que, a mi entender, y de la de muchos profesionales del cine, es muy valiosa.  Por el momento les adelanto que fue gracias a él que pude admirar la belleza de la película de la que hoy les hablo.

Enrique Gabriel Lipschutz

Enrique Gabriel Lipschutz

Si no la han visto, les animo a que se deleiten con “Lo que queda del día”.  De lo contrario, les animo a que vuelvan a verla.  No se arrepentirán.

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