Aída Trujillo

enero 23, 2012

Entrevista realizada, a mi persona, por EVA ÁLVAREZ, a través de su blog, OPINIONES INCORRECTAS

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Eva y su perrillo, Coco

Eva y su perrillo, Coco

Tengo el honor de publicar aquí, en mi blog, la entrevista que me hizo Eva Álvarez, a través de su blog, Opiniones Incorrectas, con permiso de ella, obviamente.

Pero merece la pena que lo visiten directamente, es sumamente interesante.  En el lado derecho de esta página, hay un enlace que, con tan sólo pincharlo, aparece.

Pero, para facilitaros el hacerlo,  transcribo el link:

http://oincorrectas.blogspot.com/
¡MUCHAS GRACIAS, EVA, POR PUBLICAR, EXACTAMENTE, LO QUE CONTESTÉ! 

 

 

Lunes 23 de enero de 2012
Entrevista a Aída Trujillo
Me enorgullece tener entre mis amigos a mucha gente importante. No los catalogo así por el hecho de ser conocidos, sino por su valía y las infinitas aportaciones que infunden a mi vida. Entre ellos, poseo la fortuna de contar con la escritora y bailaora dominico-hispana Aída Trujillo. Hija de Ramfis Trujillo -primer varón de Rafael L. Trujillo y María Martínez- y de la bella y distinguida Octavia -Tantana- Ricart -hija a su vez, paradójicamente, de Pedro Adolfo Ricart, férreo opositor al régimen de su abuelo paterno-, Aída Azilde Trujillo Ricart nació el 23 de agosto de 1952 en Santo Domingo, República Dominicana.

La vida de Aída ha transcurrido entre República Dominicana, España, Estados Unidos, Francia, Italia y Suiza, pero es en la península ibérica dónde ha residido por cincuenta años y el país que vio nacer a sus cuatro hijos: Carlos, Jaime -tristemente fallecido en 2010-, Haydée y Nicolás.

Como bailaora de flamenco, Aída alcanzó gran éxito y fue una reputada artista en Madrid. Actualmente, es una de las escritoras más conocidas y admiradas en la República Dominicana.

Su primera novela, “A la Sombra de mi Abuelo”, narraba su vida con un toque de fantasía mientras examinaba su relación con su abuelo Rafael, antes y después de la muerte de éste, explicando como aprendió a separar al abuelo del dictador para así continuar queriéndolo. Por esta obra recibió el Premio Nacional de Novela de República Dominicana en 2008, produciéndose un gran revuelo, ya que el maltratado pueblo temía que se quisieran disfrazar los horrores de la dictadura. Pasado el tiempo y después de que la gente se cerciorara de que Aída era una persona democrática, que repudiaba los métodos de tortura y asesinato de la tiranía de su antepasado, comenzó a ser una persona querida, incluso entre muchas víctimas del trujillismo.

En 2011, puso en circulación “Más allá de la muerte”, obra en la que por fin se desvinculaba del tema familiar para dar rienda suelta a su creatividad. Desde mi posición de amiga, sé que si Aída pudiera siempre hubiera publicado temas en absoluto relacionados con sus ancestros, lo que ocurre es que es bien sabido lo dificultoso que resulta que un escrito vea la luz y hay temas que venden más que otros.

En la actualidad, Aída se encuentra trabajando en su tercer libro, dónde relata todo lo acontecido durante la agonía de su padre Ramfis, quien duró varios días hospitalizado desde su accidente de tráfico del 17 de diciembre de 1969 hasta el día 28 de ese mismo mes, cuando falleció.

Pese a publicar semanalmente en el diario dominicano “El Nacional”, Aída sólo utiliza el “Trujillo” para firmar y su firme propósito es no volver a mencionar a sus polémicos familiares nada más su nueva obra vea la luz.

En el tablao flamenco "El Corral de la Morería", de izda a dcha, Manuela Molina, Ricardo Torres, Aída Trujillo y Marta Heredia

En el tablao flamenco "El Corral de la Morería", de izda a dcha, Manuela Molina, Ricardo Torres, Aída Trujillo y Marta Heredia

1.- ¿Qué es lo que más destacarías de Verónica, la protagonista de tu nueva novela, “Más allá de la muerte”?

El auténtico amor, poco egoísta (por no decir nada), que siente por Manuel.  No soportaba que él hubiese muerto, prefería que siguiera en este mundo, disfrutando de la vida, aunque hubiese sido con otra mujer (si lo has leído detenidamente, ella misma lo dice). Es tan grande su amor que, a pesar del estado físico en el que lo sumió Hades, le reconoce y le besa siendo un ser, en aquel momento, realmente repugnante.  Recuerda que ella no necesitó el espejo de Afrodita sino que éste le sirvió a Manuel.

2.- ¿Te has inspirado en alguien conocido para crear algún personaje de “Más allá de la muerte”?

En las novelas, por mucho que lo sean, siempre hay algo de realidad.  Un hombre al que amé mucho era igualito que Manuel.  Y hay otros detalles que prefiero mantener en secreto, con todos mis respetos hacia ti.

Viñeta humorística "Boquechivo"

Viñeta humorística "Boquechivo"

3.- ¿Cuál de tus libros te ha costado ó te está costando más lágrimas?

¿Cuál crees tú?  El primero, por supuesto, “A la sombra de mi abuelo”. Primeramente porque, aunque fuese novela, tuveque indagar sobre las obras y hechos de Trujillo.  Los escritos, aunque sean en parte de ficción, tienen que tener una base.  Y más, los que son históricos.  Lo bueno es que, existen circunstancias, que ocurrían en casa, y que, por ello, ningún historiador podrá confirmar.   Sufrí mucho porque, lo que descubrí, no encajaba con la imagen que tenía de mi abuelo. Tardé, entre escribirlo y publicarlo, nada menos que once años.

Una vez puesto, el libro, en circulación, en el año 2008, los críticos, periodistas, Héroes del 30 de Mayo, y mucha gente, que ni se habían molestado en leerlo, me pusieron “verde”, alegando que era un escrito para restablecer la memoria histórica de mi abuelo.

Hasta el famoso “Boquechivo”, por su humor cínico, publicó una viñeta que me hizo mucho daño entonces. Pero ya le he perdonado, por querer aparentar ser culto/s y pretender criticar, desde su malvado humor, a alguien a quien no conocen, ni a su obra.

Incluso hubo un crítico, muy conocido aquí (porque en el extranjero no saben ni que existe, en términos generales), llamado Pedro Conde Sturla, que escribió un artículo basándose en frases sueltas, sin contexto, escritas en la contraportada de mi libro.

Como sabes, porque redactas muy bien y con mucha clase, no es lo mismo decir:  “Esta casa es bonita…” sin leer lo que le antecede y/o le sigue, si lo hay, que puede ser algo así como “comparada a las que hay en este pueblo”.

Editorial Norma, que fue quien lo publicó, utilizó frases “picantes” para provocar la curiosidad de la gente, en la contraportada.

Una de ellas, creo que fue por ella por donde más se me atacó, la cuarta, dice lo siguiente:

“…Él, Ramfis Trujillo, no tenía derecho a olvidar y menos aún a plantearse el perdón.  No tenía ni siquiera el derecho a intentar dejar de lado todo, como hubiese sido su deseo. Su deber era indagar, descubrir y ajusticiar a los que habían cometido el magnicidio que había costado la vida a su progenitor…”

Está en la página 121 y, quien haya leído el libro podrá comprobar que, como contesté a ese señor y a otros tantos, aquel era un pensamiento que tuvo mi padre, no algo que yo opine, ni mucho menos. Odio la violencia, las venganzas, los homicidios…

Querida Aída, en parte me siento aludida en esta pregunta por un motivo. Recuerda que de aquella no éramos amigas, ni siquiera nos conocíamos. Pues bien, yo fui de las personas que se escandalizaron, por lo que antes de emitir opinión alguna, corrí a comprar el libro. Lo devoré y, a continuación, me di cuenta de lo grande que puede llegar a ser la manipulación de los medios, aunque no menos que la ignorancia que infunde el hablar sin saber. Admito que, pese a que ya te admiraba, durante una temporada sí opiné que otorgarte el premio sería contraproducente porque se podrían malinterpretar las bondades como abuelo, seduciendo y confundiendo a las nuevas generaciones. Pronto comprendí que para eso ya estaba Vargas Llosa y que tu irrupción en el panorama cultural dominicano era un soplo de aire fresco. Imagínate, ¡una Trujillo que condenaba la dictadura de su abuelo! A raíz de ahí te fui conociendo mejor, un tiempo después aconteció el “escándalo Angelita” y definitivamente te ganaste el cariño de todos los justos, demostrando ser una mujer íntegra y coherente.

4.- ¿Cuál consideras tu obra más madura?

Sin duda alguna, “Más allá de la muerte” por varios motivos.  El más importante es que, desde entonces, estoy escribiendo mucho más y refinando mi estilo. Al principio, el miedo me acompañaba y ya casi nada, aunque, en el arte (sabes que he sido bailaora de Flamenco), nunca se pierde del todo.  Al fin y al cabo, cuando uno se expone públicamente, en cualquiera de sus expresiones, está “desnudando” su alma.

5.- ¿Sobre qué te gustaría escribir que aún no lo has hecho?

Querrás decir publicar… Tengo una fila de novelas de amor y locuras esperando.  Es mi estilo, lo esotérico me llama, me pone, me encanta. Sin embargo, en estos momentos tengo que proseguir con la escritura de otra, que trata sobre los últimos días de vida de mi padre, q.e.p.d.,  pero siempre novelada, no soy historiadora, ni me gustaría serlo.

Se lo prometí a mi editor con la condición de que me dejase publicar, primero, un libro que no mencionara a mi familia, para demostrar que soy escritora y no oportunista, cosa que también han dicho de mí. No quiero que se me “encasille” en el tema Trujillo y, de hecho, si vuelvo a escribir sobre él, o algún miembro de mi familia paterna, será porque sienta que quiero hacerlo sobre mi propia persona y, claro, ellos, en algún momento tendrían que aparecer. Pero sería “de refilón” nada más y, como se dice aquí, por ahora “no estoy en eso”.

6.- ¿Qué sentiste cuando en 2008 te proclamaron Premio Nacional de Literatura?

El primero que me dio la noticia fue mi hermano Rafael, estando yo sentada, con un amigo, en un bar, en Madrid, contándole mis penas. Le contesté (sic): – Rafa, hoy “no está el horno para bollos”, no bromees conmigo porque me siento mal… ¡Déjalo para otro día! –

Él insistió pero no le creí, porque mi hermanito es muy bromista, hasta que me llamaron de la propia editorial.  Sentí incredulidad, en un principio, y, después tuve la sensación de estar flotando sobre una nube. No soy capaz de expresarlo con palabras.

7.- ¿Con qué autor sientes mayor similitud tanto literaria como personal?

En general con los que tienden a escribir realidad fantástica o ficción (que no siempre es tal, aunque pueda parecerlo).  Para mí, García Márquez, Laura Esquivel, Isabel Allende, y otros no menos importantes, han sido fuente de inspiración.  Personalmente, cuando perdí a mi hijo Jaime, el segundo de los cuatro que tengo, me sentí identificada con Isabel por haber perdido ella a su hijita Paula. Le escribí y me contestó muy cariñosamente.

Pero no puedo dejar de mencionar a la que fue mi suegra, que hoy en día es mi “madre cósmica”, como reza en la dedicatoria de esta, mi segunda novela publicada. Lucía Lipschutz de Gabriel, escritora, sobre todo de cuentos para niños y guiones de cine, y poseedora de una imaginación increíble, siempre me ha animado a seguir escribiendo y a vencer mis temores. También me aconsejó que no abandonase mi pasión: la magia y el humor en mis escritos.  Tengo que añadir que, aunque no es internacionalmente conocida, Lucía es una persona muy culta, tradujo del ruso al castellano el libro “Archipiélago Gulag”, de Aleksandr Solyenitsin, domina varios idiomas, incluso las llamadas “lenguas muertas”.  Siempre hemos comentado, y  así seguimos, en la familia Gabriel, que sigue siendo mía también, que, si no encuentras un diccionario o enciclopedia en su casa es… ¡porque no existe!  ¡Jajajajaja!  Mi hijo Nicolás, el menor, siempre dice que “El saber sí ocupa lugar porque, sino, fijaos en la casa de mi abuela”. Mi querida viejita es una enamorada de la literatura y el lenguaje y me ha ayudado mucho. ¡Bendita sea!

8.- ¿Qué libro ya existente te gustaría haber escrito?

¡Uy, hay tantos!  Pero te puedo dar algunos ejemplos.  “Doña Flor y sus dos maridos”, de Jorge Amado, “Tormento”, de Benito Pérez Galdós, “El maestro y Margarita”, de Mijaíl Bulgákov, “L´Écume des jours”, de Boris Vian, “Pedro Páramo”, de Juan Rulfo, por supuesto, “Cien años de soledad”, de García Márquez, “La casa de los espíritus”, de Isabel Allende, “Como agua para chocolate” de Laura Esquivel…  Pero la lista sería interminable pues soy una lectora compulsiva

9.- ¿Con qué tres obras literarias no escritas por tí te quedarías?

Te contesto lo mismo que a la pregunta anterior… ¡Hay demasiadas para enumerarlas!

10.- ¿Tienes más inquietudes artísticas que la literatura?

"La mujer azul", óleo sobre lienzo, 1993

"La mujer azul", óleo sobre lienzo, 1993

Por supuesto.  Me gusta pintar y tengo, o he regalado, varios cuadros realizados por mí. Pero quisiera que, ese placer, permaneciese siendo un hobby.  Me gusta el arte en todas sus expresiones y hasta he trabajado en el séptimo, el cine.  Pero hay dos facetas que llevo en la sangre: la literatura y el Flamenco español.

11.- ¿Desde qué edad escribes, pese a no haber publicado?

Empecé a escribir “tonterías”, desde que tengo uso de razón.  Conservo un cuaderno de poesías y prosas que tracé en los años 70, pero no fue el primero.

12.- ¿Quién es tu ejemplo a seguir en términos generales?

Las personas que insisten en trabajar, y ganarse la vida, haciendo lo que les gusta, aunque pasen fatigas, como mi ex, Enrique Gabriel, el padre de mi Nicolás, el más joven de mis hijos.

Enrique es cineasta hasta la médula y no ha caído en la trampa de trabajar en cosas que no le agradan, sólo en ocasiones esporádicas, cuando el sobrevivir se lo exigía. Pero siempre se mantuvo en contacto con el mundo del cine.  Le conocí cuando era Ayudante de Dirección, habiendo entrado en su profesión desde abajo del todo, como lo que se denomina “meritorio”. Hoy en día es Director y Guionista, reconocido internacionalmente, de varios largometrajes, películas y reportajes.

"Vidas Pequeñas", dirigida y escrita por Enrique Gabriel

"Vidas Pequeñas", dirigida y escrita por Enrique Gabriel

13.- ¿Cuál fue el mejor momento de tu vida?

Cada una de las veces que recibía a mi recién nacido en los brazos.  Es una sensación también imposible de describir.  Pero debo reconocer que, durante la relación con Enrique, fui muy feliz, más que nunca. Con los “otros”, no.

14.- ¿A qué personaje famoso te sentiste realmente emocionada de conocer?

En primer lugar, voy a nombrarte a Gerardo Iglesias, aunque, aquel día ni me di cuenta de que era él, pues soy la más despistada del mundo, y, dos años después, fuimos novios durante un par de meses.  ¡Me encantaba ese hombre! Siempre le admiré por su honestidad, por eso lo “sacaron” de la política.

Tuve la dicha, y la fortuna, de conocer a mi ex cuñado, Jaime María de Oriol, que fue abogado, perteneciente a la familia Oriol, y cuyo tío, Antonio, fue Ministro de Justicia y se hizo tristemente famoso por haber sido secuestrado por la ETA.

Jaime dejó todo para dedicarse al mundo del cine.  Estuve trabajando en su productora, “Aries TV 92”, como asistente suya, que fue quien dio la oportunidad, al que entonces era mi pareja, Enrique Gabriel, para que su primer largometraje, “Krapatchouk”, como director y guionista del mismo, se hiciese realidad. Hoy en día, Jaime significa, en mi vida, un hermano y gran amigo.

En el 1973 conocí a Luis Eduardo Aute y a su mujer, Maritxu, grandes amigos desde entonces, y en su casa, me encontré con Joaquín Sabina.  En el 1975 tuve el placer de entablar amistad con Joan Manuel Serrat, a quien también quiero mucho, y en el 1977, a la que sigue siendo su mujer, Candela.

Aída y Joan Manuel Serrat, 25 de noviembre de 1977

Aída y Joan Manuel Serrat, 25 de noviembre de 1977

En el mundillo del toreo, conocí a los malogrados Paquirri y  Antonio Chenel “Antoñete”. También tuve el gusto de conocer a José María Manzanares, padre, a Palomo Linares y otros pues, en segundas nupcias, me casé con un torero, cuyo nombre no quiero ni pronunciar ni escribir, aunque es harto sabido de quien se trata.

Posteriormente trabé amistad con nuestro campeón, en materia de carreras de motos, Ángel Nieto que, aunque lejana, sigue perdurando.

Cuando trabajaba en el Tablao Flamenco Los Canasteros, tuve el honor de conocer a muchos artistas, cuya mayoría siguen siendo amigos, otros han fallecido, como Lola Flores, Paco de Lucía, El Camarón de la Isla, Enrique Morente, los Losada, Marta Heredia, Ketama, Diego El Cigala. La Tati (actualmente Premio Nacional), Joaquín Cortés, Tomatito, Pepa Martínez, que se convertiría en cuñada mía y, por desgracia, falleció en el año 1993, y un larguísimo etcétera, dentro del ámbito de mi profesión de la época.

Conocí a Anthony Quinn, que estuvo en el tablao una noche en la que coincidió con Joe Cocker, Antonio Gala, Paco Rabal, Francisco Nieva, Carmen Posadas, escritora y amiga desde el año 1974, el pintor Tino Grandío, los actores Juan Echanove y Juan Diego, el periodista Raúl del Pozo y muchos más.

Con Anthony Quinn en "Los Canasteros"

Con Anthony Quinn en "Los Canasteros"

Espero que, a los que no menciono, me perdonen pues no les olvido pero la lista también sería interminable.

En el año 1995, en un estupendo restaurante madrileño, “Alkalde”, tuve la suerte de conocer nada menos que a Gabriel García Márquez.  Y tengo un librito, que entonces llevaba en el bolso, y que nada tiene que ver con él, con un autógrafo suyo.  También conocí, en una “première”, al actor Anthony Hopkins, pero no me atreví a acercármele.  Me había “enamorado” de él, que sustituyó a Richard Gere en mi corazón, por su arte… ¡Imagínate!, y, cuando me enamoro, me vuelvo muy tímida, aunque pueda parecer mentira. ¡Jajajaja!

Pero debo añadir que he conocido a gente importante en mi vida, que no son conocidos por nadie, no son famosos:  mis amigos verdaderos, mis queridos feriantes, Juani y Quique, quienes me dieron trabajo en la Feria de Torrejón, cuando me hizo falta, médicos, abogados y otros profesionales sin cuya ayuda desinteresada no hubiese podido continuar. Y, nuevamente, un largo etcétera…

15.- ¿Crees que la gente cambia para con uno cuando se tiene y cuando no?

Los verdaderos amigos, sean consanguíneos o no, permanecen, “con y sin”.  Los otros se largan.  Pero, aunque duela, es un aprendizaje fantástico.  Mi querida amiga Pilita, Pilar Rodríguez Soto, que falleció apenas tres meses antes que mi Jaime, en el 2010, y era una reconocidísima “Marchante de Arte” y propietaria de la Galería Fauna´s de Madrid, siempre me decía – Aída, a enemigo que huye… ¡puente de plata!” -.

16.- ¿Con qué faceta de tu vida te quedarías?

Ante todo y sobre todo con mis hijos, que es lo que más amo en este mundo.  Le pido a Dios, al Universo, o lo que haya, que no me quite a ninguno más. ¡No lo soportaría!  Me quedo con tener criterio propio, con ser demócrata, con ser buena y comprensiva, con hacer el bien, con mis amigos verdaderos… En definitiva, ¡me quedo con el AMOR!  Aunque, el ganar unas buenas “perrillas” tampoco me vendría mal, ¿eh? ¡Jajajajajaja!

17.- ¿Quién te inculcó el amor por los animales?

Me crié rodeada de perros.  El preferido de mi padre, Adonis, me salvó de ahogarme en la piscina de casa de mis abuelos paternos, y, aunque era un egoistón y engreído, por naturaleza, fue él quien, sin dudarlo, me sacó y me libró, con tres años de edad, de una muerte segura.

Pero ha existido, y existe, también el amor por los caballos, los pájaros en libertad, y mi abuelo, no el dictador, el otro (he aprendido a diferenciarlos), que nos dejaba “ordeñar” las vacas que tenía en San Cristóbal, en la finca “Fundación”.  Era una casa preciosa, “La Caoba” que, como muchas otras cosas, han dejado deteriorarse en vez de convertirla en una escuela, un ayuntamiento, una residencia para la Tercera Edad,  o cualquier otro organismo nacional.  Ese es un grave defecto de mi tierra natal: la dejadez.

18.- ¿Te has planteado escribir teatro?

Me encantaría, pues lo adoro, pero todavía, no me siento capaz de hacerlo.  Sin embargo, la respuesta sería sí, y también escribiría un guión de cine.

19.- Tu color de pelo rojo ya te caracteriza, ¿por cuál te lo cambiarías?

De momento no quisiera cambiarlo pero, o iría a “más fuerte”, es decir a algo alborotador, o volvería al mío auténtico, que es el castaño oscuro.  Canas, ¡ni hablar!  Si las tuviese tan bonitas como una amiga mía, que parece habérselas teñido, lo haría. Pero, como no es así, me deprimen y me hacen saber que “me estoy abandonando”.

20.- ¿Qué personaje histórico te hubiera gustado ser en una vida anterior?

Admiro a muchos de ellos pero sufrieron demasiado para querer haber vivido sus experiencias.  Por ejemplo Gandhi o Frida Kalho, Martin Luther King, etc.  Quiero haber sido yo misma, pero con la sabiduría adquirida con la madurez.  Y, por otro lado, por su belleza, profesión y valentía, pues hizo cosas que, en su época, y aún hoy en día, se ven fatal, quizás Liz Taylor.  Una rebelde, como yo.

*Fotografías de los álbumes privados de Aída Trujillo, cedidas personalmente para el blog Opiniones Incorrectas

 

enero 18, 2012

II parte, Frida Kalho, la gran artista pintora mexicana, publicado en parte en el periódico El Nacional

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Frida, cuando contaba con 16 años de edad.

Frida, cuando contaba con 16 años de edad.

“Recuerda que, cada tic tac, es un segundo de la vida que pasa y que no se repite, hay en ella tanta intensidad, tanto interés, que solo es el problema de saberla vivir. Que cada uno la resuelva como pueda”.

Viva la vida

Viva la vida

Frida Kahlo.

Su relación con la política de izquierdas comenzó antes de conocer a Diego Rivera, al entrar en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México.

Allí, la incipiente artista se unió a un grupo llamado “Los Cachucas”, apodo que se les asignó, a sus miembros, debido a las gorras que portaban.  Este conjunto de personas, casi todas jóvenes, seguía una ideología socialista-nacionalista.

Alejandro Gómez Arias, estudiante de derecho y periodista, era su líder, además de ser novio de Frida, en la época.
Fue, junto a él, que la pintora sufrió su espeluznante y terrible accidente, el cual hemos mencionado en la primera parte de este relato.

Retrato de Alejandro Gómez Arias, realizado por Frida, aunque existen dudas de su autenticidad

Retrato de Alejandro Gómez Arias, realizado por Frida, aunque existen dudas de su autenticidad

Paseo de la Reforma 1904, con las obras de urbanización, bancas de cantera, la estatua de Carlos IV y las figuras de los Indios Verdes. Última década del siglo XIX

Paseo de la Reforma 1904, con las obras de urbanización, bancas de cantera, la estatua de Carlos IV y las figuras de los Indios Verdes. Última década del siglo XIX

Ambos accedieron al autobús que los transportaba desde la escuela a sus casas. Cerca del Paseo de la Reforma, el vehículo fue embestido por un tranvía y, la colisión provocó que varias personas perdiesen la vida.  Frida sufrió múltiples y gravísimas heridas y los médicos dudaron que, la joven, pudiese sobrevivir.
En aquellos tiempos, la medicina la atormentó, practicándole numerosas, e inservibles, intervenciones quirúrgicas, como hemos señalado.

También, los médicos, la sometieron a la tortura de tener que llevar, noche y día, corsés de distintos tipos y a soportar mecanismos de estiramiento de la columna vertebral.  Es muy posible que ese tipo de terapia incluso agravase su estado.

Durante la convalecencia, ya en 1926, la artista  pintó el primer autorretrato de una larga serie en la cual expresaría sus sentimientos y sus emociones.
Con sus padres la joven tuvo suerte pues, como hemos mencionado también, anteriormente, a los 6 años enfermó de poliomielitis y sufrió alguna de sus secuelas: una disimetría, lo que significa el tener una pierna más corta y, la otra, se le atrofió.

Aquel hecho siempre la acomplejó y su padre, al percatarse de ello, tomó cartas en el asunto. Puso gran empeñó en que realizara ejercicios de fisioterapia que le permitirían recuperar su movilidad.  Sin embargo, a pesar de sus grandes esfuerzos, su pierna y su pie permanecieron deformados y con una gran limitación de movimiento.

Autorretratándose en su lecho

Autorretratándose en su lecho

La mayoría de sus pinturas, Frida las realizó estando “estirada” y acostada en su lecho. Sus compungidos progenitores mandaron a construirle un caballete específico que le permitía apoyarse en su cama y que sostenía los lienzos en los que ella pintaba.
Además, también le instalaron un espejo bajo el dosel de la misma, lo que permitió que la joven pudiese contemplarse, convirtiéndose, así, en su propia modelo.
En aquel mismo período, en México, apareció un movimiento artístico que insistía en la importancia de dejar atrás las formas artísticas europeas.  Su objetivo era  crear un nuevo estilo independiente, basado en las raíces y el folklore de la cultura mexicana, algo que benefició, en mucho, al país, en ese sentido.

A finales del 1927, principios del 1928, Frida, que se había ido recuperando de su aparatoso accidente, se unió a este grupo de nuevos artistas. Se reencontró con sus antiguos compañeros de escuela, muchos de los cuales seguían siendo políticamente activos.

La producción fotográfica de Tina Modotti se ubica en los años vividos, en México, entre 1923 y 1929, por lo que se puede afirmar que su obra es mexicana.

La producción fotográfica de Tina Modotti se ubica en los años vividos, en México, entre 1923 y 1929, por lo que se puede afirmar que su obra es mexicana.

Gracias a una amiga íntima, que la introdujo en los ambientes artísticos de su tierra natal, donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y el pintor Diego Rivera, pudo establecer contacto con los mismos.

Frida con Diego y Los Cachuchas

Frida con Diego y Los Cachuchas

Frida, que era una mujer con una grande y fuerte personalidad, muy independiente, rebelde y liberal, apasionada y sensual, se sentía orgullosa de ser mexicana y de las tradiciones culturales de su país.
Por ello, se unió a ese grupo que las defendía y se enfrentó a las costumbres impuestas por los estadounidenses, apoyándose en su característico sentido del humor.
A Frida, le encantaba mezclarse con las multitudes, bailar, coquetear y seducir.  Empero muchas veces se sentía míseramente sola y suplicaba a sus amigos y amantes que la visitaran y que no se olvidasen de ella.
Tenía un colosal y sagaz sentido de “humor negro”, además de una gran destreza para la inventiva y la alegoría.
En 1928 Frida se unió al partido político de sus antiguos y nuevos compañeros.

Stalin

Stalin

Por entonces, Diego Rivera era miembro del Partido Comunista Mexicano pero, en el año 1929, fue expulsado del mismo por sus opiniones acerca y en contra del “estalinismo”.

 

Aída Trujillo Ricart               https://aidatrujillo.wordpress.com/

enero 14, 2012

I parte, Frida Kalho, la gran artista pintora mexicana, publicado en parte en el periódico El Nacional

17 Diciembre 2011, 11:34 AM

Frida, vestida de varón, con toda su familia, en 1927

Frida, vestida de varón, con toda su familia, en 1927

Frida Kalho

Frida Kalho

Vivencias cotidianas de allí y aquí
Frida Kahlo, la fabulosa pintora mexicana
Escrito por: Aida Trujillo Ricart (https://aidatrujillo.wordpress.com/)
Llevo mucho tiempo deseando escribir sobre esa gran artista, que fue Frida Kahlo, cuyo nombre completo, Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, no es conocido para todos.

Mapa de ubicación de Coyoacán.

Mapa de ubicación de Coyoacán.

Nacida en Coyoacán, en las afueras de la ciudad de México, el 6 de julio de 1907, fue la tercera hija del matrimonio de Guillermo Kahlo y Matilde Calderón.

Frida fallecería en  el año 1954, después de una intensa y dolorosa vida. Pero, como ocurre con los que se dedican al arte, cada vez que contemplo alguno de sus cuadros, me da la impresión de que sigue viva, ahí, en su creación, y no he querido que acabe el año sin haber satisfecho mi deseo de comentar sobre ella, sus vivencias y sus obras.

El Abrazo de Amor del Universo, la Tierra (México), Diego, Yo y el Sr. Xolotl ,1949

El Abrazo de Amor del Universo, la Tierra (México), Diego, Yo y el Sr. Xolotl ,1949

Matilde Calderón, madre de Frida

Matilde Calderón, madre de Frida

Guillermo Kahlo, padre de Frida

Guillermo Kahlo, padre de Frida

La poliomielitis, en el 1913, le afectó la pierna derecha.

Esa fue, con tan solo seis años de edad, su primera, pero no última, dolencia seria. Sufriría, a lo largo de su vida, nada menos que unas 32 intervenciones quirúrgicas.
En aquella época recibió algunas clases de grabado impartidas por el reconocido maestro Fernando Fernández.

El 1 de febrero de 1868 se inauguró la Escuela Nacional Preparatoria, fundada El 1 de febrero de 1868 se inauguró la Escuela Nacional Preparatoria, fundada y dirigida por el profesor Gabino Barreda.

El 1 de febrero de 1868 se inauguró la Escuela Nacional Preparatoria, fundada y dirigida por el profesor Gabino Barreda.

La artista inició sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria en el año 1922, Allí conoció, y se recreó, observando a Diego Rivera, mientras pintaba su mural “La Creación”.

La Creación, mural de Diego Rivera, 1922

La Creación, mural de Diego Rivera, 1922

Este artista, que posteriormente la llevaría al altar, nació en Guanajuato, el 8 de diciembre de 1886.  El talento para la pintura fue desarrollándose en él a partir de sus años escolares y, ese arte suyo, fue el que, en un principio, la encandiló.

El 17 de septiembre de 1926, cuando contaba con 18 años de edad, Frida sufrió un aparatoso accidente, mientras viajaba en un autobús (guagua) que colisionó con un tranvía.

La columna rota, 1944, representa la angustia producida por sus lesiones y los métodos para contenerlas.

La columna rota, 1944, representa la angustia producida por sus lesiones y los métodos para contenerlas.

Las consecuencias fueron escalofriantes pues, la joven, se fracturó la columna vertebral por tres partes, así como la clavícula, tres costillas, la pierna y el pie derecho. Además, un tubo le traspasó la cadera, llegándole hasta el sexo y produciéndole una triple rotura de la pelvis, algo que le impidió el poder procrear.

Aquel terrible suceso la marcó durante toda su vida. Mucha de su obra artística refleja su manantial de tragedias y horrores físicos y morales.
El nefasto acontecimiento la obligó a tener que guardar una larga convalecencia, durante la cual aprendió a perfeccionar su pintura, que influyó, categóricamente, en la formación del confuso mundo psicológico que se refleja en sus creaciones.
Fue durante este periodo cuando empezó a pintar sus primeros trabajos: retratos oscuros, de formas rígidas y tópicas. Sin embargo, al reencontrarse con Diego Rivera, su técnica comenzó a refinarse de forma espectacular.

El acontecimiento se produjo cuando éste regresó de Rusia, en el año1927, y pintó los frescos de la Secretaría de Educación. Frida le enseñó sus primeros cuadros y el pintor mostró interés por la artista y también por la mujer.

Frida y Diego, el día de su boda, en Coyoacán a 21 de agosto de 1929

Frida y Diego, el día de su boda, en Coyoacán a 21 de agosto de 1929

Dos años más tarde, cuando ella tenía 22 años y Diego 43, contrajeron matrimonio, fijando su residencia en la ciudad de Cuernavaca, mientras el artista realizaba el mural del Palacio de Cortés y ella perfeccionaba aún más su técnica pictórica.

El Palacio de Cortés, se terminó de construir en 1535 y fue uno de los lugares en donde vivió el conquistador español durante la Conquista.

El Palacio de Cortés, se terminó de construir en 1535 y fue uno de los lugares en donde vivió el conquistador español durante la Conquista.

Después, Frida fue víctima de un aborto, en el 1932, que llegó a afectarla de forma muy profunda, en lo más hondo de su peculiar sensibilidad.

El aborto, 1932

El aborto, 1932

Aquel triste incidente, sin embargo, la inspiró para la creación de dos de sus obras más valoradas:  “Henry Ford Hospital”  y “Frida y el aborto”, cuya confusa simbología se ha podido conocer por las explicaciones dadas por la propia pintora.

Asimismo son muy apreciados sus autorretratos, de complicada interpretación: “Autorretrato con monos”, “Las dos Fridas” y muchos más.

A pesar de haberse desenvuelto y desarrollado en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos, Kahlo estableció una forma de pintar absolutamente personal, ingenua y metafórica a la vez, fruto de su apasionada sensiblería y de los muchos acontecimientos que marcaron su existencia.

Mi nacimiento

Mi nacimiento

Una mujer contempla la obra ''Autorretrato con monos'' que acoge el Museo Pera en Estambul.

Una mujer contempla la obra ''Autorretrato con monos'' que acoge el Museo Pera en Estambul.

Las dos Fridas, 1939

Las dos Fridas, 1939

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